Interstellar

BO Film. C’est assurément l’une de mes musiques préférées. C’est aussi une vraie épreuve pour l’amplificateur et les enceintes. En effet cette bande son requiert des ressources parfaitement antagonistes : puissance et silence à la fois; puissance le mot est mal choisi car il s’agit plutôt de contrôle. Quand les haut-parleurs sont fortement sollicités, il s'agit de les tenir. 

L'action du film se situe pour partie sur terre et dans l'espace, immense et glacial à la fois. Le silence, les silences de cette partition renforcent notre inquiétude, notre angoisse quant à l'avenir incertain des personnages principaux du film et de l'humanité toute entière. Tous les amplificateurs utilisent des composants électroniques qui s'avèrent plus ou moins bruyants. Ce bruit électronique, même s'il est faible, s'ajoute en permanence à la musique et est diffusé par vos enceintes. Plus le "plancher" de bruit est bas, plus le silence entre les notes sera remarquable et plus vous pourrez apprécier la musique y compris tard le soir, sans gêner vos voisins.   

le 866 allie à la fois une puissance énorme qui s’abat comme les vagues de l’ocean et un silence impressionnant entre les notes. Les enceintes encaissent des écarts dynamiques colossaux et ne bronchent pas.

Quelle résolution, quelle acuité. Jamais on avait entendu autant d'informations sur cette bande son ! 

Le thème musical composé par Hans Florian Zimmer a été repris de nombreuses fois depuis la sortie du film, illustrant reportages et génériques d'émissions. Nous avons particulièrement apprécié les plages Organ variation, Tick Tock et Day One qui n'existaient pas sur l'album original datant de 2014. 

Copland, Fanfare for the common man 

La Fanfare a été composée par Copland en 1942. L'oeuvre est jouée ici par 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, un tuba, 3 timbales, une grosse caisse et un gong.

En 1942, le directeur musical de l'Orchestre symphonique de Cincinnati commanda à Copland la composition d'une fanfare. Les États-Unis étaient entrés en guerre et le vice-président de l'époque, Henry A. Wallace tentait de rallier les Américains contre l'impérialisme. Copland fut inspiré par un discours prononcé par Wallace ce printemps-là devant l'Association pour le monde libre à New York.

La création de « Fanfare for the Common Man » date du 12 mars 1943. Depuis, elle a été interprétée pour les présidents, jouée en hommage aux victimes lors de l'ouverture du National September 11 Memorial & Museum et a donné un sens de gravité aux programmes sportifs et d'information à la télévision. On l'a même entendue dans l'espace : en 2008, le pilote de la NASA Eric Boe l'a choisie comme musique de réveil pour son équipage d'astronautes à bord de la navette spatiale...

Ce morceau a été aussi repris par le groupe de rock progressif Emerson, Lake and Palmer ainsi que par les Rolling Stones qui s'en servaient dans les années 1970 à leur arrivée sur scène.

L'enregistrement Reference Recordings - label audiophile américain - a été réalisé en 16 bits 44 kHz. Les coups de grosse caisse sont d'une violence folle, de quoi "réveiller les morts". La taille de cet instrument peut varier jusqu'à 1 m. L'impact est monstrueux, ca pousse avec une énergie démoniaque. Le gong symphonique est tout aussi énergique, il peut faire 80 cm de diamètre. Les notes durent longtemps. Les timbres des cuivres sont très beaux.

Un vrai feu d'artifice, alors que les enceintes, ont vous le rappelle, ne font qu'un peu plus d'un mètre de haut et 86 dB de rendement, ce qui est  faible. Grâce au Boulder 866, la charge isobarique des Momentum J6 est parfaitement exploitée et les 130 m3 de notre auditorium bien remplis. 

Ecouter une oeuvre bien enregistrée est une chose, ressentir toute sa puissance et ses subtilités comme c'est le cas ici demande beaucoup d'autres atouts. Bravo ! 

Janacek, Piano Works

Classique. À partir de l’age de 16 ans Janacek s’est consacré au piano, instrument qu’il maîtrisait parfaitement. Jan Bartos est tchèque et également originaire de Brno. C’est un des meilleurs pianistes européens actuels. 

Il a été le dernier élève du pianiste Ivan Moravec. Il a continué ses études avec Martin Ballý, Miroslav Langer, Alfred Brendel, Leon Fleisher, James Tocco et Zenon Fishbein. Il est le fondateur et le directeur de la Prague Music Performance. Enfin il enseigne le piano et la musique de chambre à l'académie des Arts de  Prague.

J'ai découvert les oeuvres de Janacek à l'occasion de la sortie du film l'insoutenable légèreté de l'être. Cette oeuvre de Milan Kundera a été adaptée au cinéma par Philip Kaufmann. L'action se passe au moment de l'invasion de la Tchécoslovaquie par les chars russes qui débute dans la nuit du 20 au 21 août 1968.

Les troupes du pacte de Varsovie envahirent la République socialiste tchécoslovaque afin de mettre fin au Printemps de Prague, un ensemble de réformes de libéralisation politique engagées par Alexander Dubček. Les personnages principaux sont interprétés par Juliette Binoche et Daniel Day-Lewis.

Avec cet amplificateur américain, le piano est absolument fantastique. Quelle majesté, quel équilibre, quelle transparence. Quel aplomb aussi sur les fortes et surtout quel naturel. C’est l’évidence même. 

L'image stéréo se déploie librement dans les trois dimensions et l'on s’approche à grands pas du concert !

Alexandre Tharaud, Barbara 

Chanson française. Puisque l'on évoque le nom de Juliette Binoche, nous n'avons pas raté l'occasion d'écouter ce merveilleux morceau où elle est accompagnée par Alexandre Tharaud au piano et Renaud Capuçon au violon. Faisons donc un bond de Prague à Vienne. 

Barbara vit alors avec l'accordéoniste, Romain Romanelli. Ce fut une belle histoire d'amour. Mais quand elle fut fâchée, Barbara vouvoyait.

Un jour, fatiguée de sa vie de couple, elle dit à Romain: "Je vous quitte, je m'en vais quelques jours à Vienne." Une fois sur place elle écrira cette chanson dédiée à son compagnon qui signera plus tard la musique. 

Oh que c'est beau l'automne à Vienne

C'est que sans réfléchir, j'ai préféré partir

Et je suis à Vienne sans toi

Je marche, je rêve dans Vienne

Sur trois temps de valse lointaine

Il semble que des ombres tournent et se confondent

Qu'ils étaient beaux les soirs de Vienne

Ecouter Binoche lire ce texte est le plus beau des cadeaux. Elle s'emploie à faire revivre avec beaucoup d'émotion ce moment si particulier et nous touche en plein coeur, au plus profond de nous-même.   

Je vous l'annonce Boulder et moi c'est du sérieux, quoiqu'il adVienne !

Synthèse

Dites-moi, vous qui aimez écouter Ravel et Debussy ? Souhaitez-vous entendre leurs oeuvres interprêtées by McIntosh ou by Naim ? Pour ma part la réponse est négative !  Je ne m'intéresse qu'aux versions originales. Je déteste le doublage et les interprétations qui travestissent l'oeuvre.  

Ce Boulder 866 coche toutes les cases. C'est une électronique complète, à la fois solide comme un tank, dotée d'une finition unique et surdouée pour la musique, pour toutes les musiques ! 

Si la partie amplification ne laisse la place à aucun doute, son lecteur réseau et son dac interne sont du même calibre, ce qui est extrémement rare. Nous avons bien essayé de lui adjoindre un streamer externe...Mais rien n'y fait, le 866 a lui tout seul, enterre tout le monde.
  
Si vous disposez d'un peu plus de 20000 € pour un ensemble ampli/streamer/dac, croyez-nous, il pourra déplacer les montagnes et combler toutes vos espérances et bien au delà.   

Nous attribuons volontiers un Achat Ultime Renaissens au Boulder 866, il vient rejoindre sans hésitation le pelloton de tête des meilleurs électroniques de l'année 2024. 

Ce tout en un Boulder est en démonstration chez Renaissens. N'oubliez pas de prendre rendez-vous au 01 84 19 43 88, si vous souhaitez l'écouter.

A très vite.

Denis Schwarzberg