Pourquoi les TCI Monolith révolutionnent la hi-fi ?

Peer Gynt, the Death of Ase, Leonard Bernstein   

Classique. Il s'appelait Louis Bernstein, Louis Pierre à Feu. Cela vous fera certainement sourire, cependant, il fut l'un des plus grands chefs d'orchestre, pianistes et compositeurs de musique américaine du XXème siècle.

Il cherchait à transmettre l'intensité dramatique d'une oeuvre. Ainsi toutes les compositions étaient jouées avec beaucoup d'expressivité, de dynamisme. 

Bernstein a produit l'étincelle qui a permis au grand public de découvrir Mahler. On vous conseille vivement d'écouter ces captations live de la 2ème et 3ème symphonie de Mahler qui datent de 1989 et sont disponibles chez notre partenaire Qobuz . L'oeuvre est monumentale, l'interprétation sublime, une référence pour beaucoup de spécialistes.       

Pourtant nous avons sélectionné ici une autre oeuvre écrite pour accompagner la pièce de théatre du même nom, Peer Gynt. De la musique de scène...

Le morceau, dans l'antre du roi de la montagne a servi cent fois à illustrer des publicités. Toutefois nous nous intéressons aujourd'hui à la mort d'Ase qui s'appuie principalement sur les cordes de l'orchestre. 

L'écoute sans les Puc Origin est plate, terne et presque sans intérêt. Les True-Puc Origin placés sous les enceintes, un sous chaque coin, apportent un relief et une aération que l'on était loin d'imaginer. L'image sonore prend de l'ampleur. La différence avec/sans est très sensible.

Les Origin XL font mieux encore car ils apportent des nuances, une qualité de timbres supérieure, une image encore mieux dimensionnée et surtout de la lumière, cette lumière qui provient de la musique elle-même et de la qualité de son interprétation.

C'est justement là que se niche tout le talent de Bernstein. On est ici très loin des contrastes forts qu'appréciait le chef américain, toutefois on reste coi devant tant de beauté. 

Bien que le morceau ait été enregistré il y a plus de cinquante ans, les Origin XL permettent d'accéder de plain-pied dans la musique.
 
Bravo !!! 

Enfin, ceux et celles qui aiment les cordes ne pourront passer à côté de ce sublime Adagio pour cordes de Barber, toujours interprété par le New York Philharmonic et dirigé par Bernstein. Une merveille, qu'on se le dise.     

 

Benjamin Britten, Peter Grimes   

Opera. Puisque l'on est dans la musique classique, restons-y. Benjamin Britten est un compositeur britannique (1913-1976). Pendant la seconde guerre mondiale, il s'exile aux USA car il ne souhaite pas participer à cette guerre qu'il ne cautionne pas. Il est également homosexuel, ce qui était mal vu à l'époque au Royaume-Uni.

Peter Grimes est son premier opéra, il sera créé le 7 juin 1945 avec dans le rôle principal Peter Pears.
L'oeuvre sera jouée à de nombreuses reprises dans tous les grands théâtres puis enregistrée en 1958 à Walthamstow Assembly Hall, dans la grande banlieue de Londres.

C'est Britten qui dirige lui même l'orchestre, fait rare car la plupart des compositeurs se montrent exécrables dans cet exercice.

La prise de son. 

A cette époque la firme Decca enregistrait à Kingsway Hall la plupart des oeuvres classiques, ce bâtiment ayant naturellement de très grandes qualités acoustiques. Cependant, Walthamstow a été préféré car plus en adéquation avec la captation des opéras. 
Le système développé par Decca s'appelait FFSS (Full Frequency Tereophonic Sound). C'était à l'époque le meilleur procédé d'enregistrement pour la musique classique. 

En effet dès 1954 les ingénieurs de Decca, notamment Roy Wallace et Arthur Haddy, ont mis au point une nouvelle technique de prise de son stéréo pour les orchestres. Wallace avait fabriqué un support métallique en forme de T, portant trois microphones (gauche, centre, droite), suspendu au-dessus du chef d'orchestre. Cela ressemblait à la branche d'un arbre de noël et le nom de Tree est resté. 

 
                                                  Micros Neumann 


A Walthamstow donc les ingénieurs ont disposé 3 microphones de marque Neumann de type KM56  sur le Tree à la place des trois M50 habituels.

Le Decca Tree fournissait  :

• la stabilité de l'image stéréo,

• la profondeur,

• le centre de l'orchestre.

2 Neumann M50 servaient d'outriggers, c'est à dire disposés à l'avant et à l'arrière du Tree.

Les Outriggers apportaient en plus :

• davantage de largeur,

• une meilleure captation des cordes selon leur disposition,

• la récupération des réflexions latérales de la salle,

• un meilleur équilibre avec un orchestre large.

Le coffret utilisé ici est un repressage qui date de 1963. 

Nous comparons ici les True-Puc Origin XL aux Primus. 

Si le résultat avec les Origin XL est déjà excellent, l'image sonore respire, l'espace 3D est déjà marqué, les Primus possèdent un bande passante encore plus large qui laisse passer beaucoup plus d'informations.

Ainsi on obtient sur cet opéra plus de matière, de puissance et d'immédiateté sur les voix et les instruments. L'acoustique des lieux est remarquablement restituée et l'impression du direct est présente à tout instant. 

Pour vous donner une idée de plus, cela ressemble fort à ce que l'on pouvait ressentir dans les années 80, lors des retransmissions de concerts en direct sur France musique, avec bien sûr les meilleurs tuners du moment.   

Bravo !!!

 

The Cure - A fragile thing     

Rock. Aussi étonnant que cela puisse paraître, cela fait presque 50 ans que les Cure traînent leurs guitares sur scène ainsi que dans les studios !  

Le groupe trouve son origine en 1976 sous le nom Malice, fondé notamment par Robert Smith, Michael Dempsey, Lol Tolhurst et d'autres camarades de lycée. Le groupe change ensuite de nom pour Easy Cure en 1977, puis devient The Cure en 1978. 

En 1979, ils enregistrent leur premier album Three Imaginary Boys. Depuis ils ont sorti 13 autres albums studio et 6 albums live. 



Le 8 décembre 1979, ils débarquent en France au théatre de l'Empire, dans l'émission Chorus animée par Jacky et Antoine de Caunes. Le même Jacky qui aura été au préalable attaché de presse dans l'industrie musicale, puisqu' il s'est occupé notamment de Serge Gainsbourg, Bob Marley, Genesis, Peter Gabriel et Roxy Music, Alain Bashung...et qu'il fera ensuite carrière avec Dorothée et réalisera même un duo avec Lio : Tétèoù.   

Concernant le leader du groupe : Robert Smith à cette époque n'avait pas encore l'image gothique qu'on lui associe aujourd'hui. Il a 20 ans, les cheveux beaucoup plus courts et le look post-punk / new wave.  

Plus tard, ses cheveux en bataille et son maquillage sont devenus sa signature. Pourtant, il a raconté que ce n'était pas un style soigneusement préparé : il appliquait son maquillage rapidement avant les concerts, puis le laissait couler avec la transpiration. Cette apparence « imparfaite » est finalement devenue iconique.

Alors que beaucoup l'imaginent sombre et dépressif, les journalistes le décrivent souvent comme quelqu'un de drôle, avec un humour britannique pince-sans-rire et un goût prononcé pour l'autodérision. Comme quoi, l'habit ne fait pas le moine !

Leur dernier album Songs of a lost World est considéré comme l'un des meilleurs du groupe. J'ai choisi la plage a fragile thing enregistré en live car un peu plus aérien. 

Ce n'est pas la meilleure captation du monde et pourtant les True-Puc font ici un sacré boulot. Ce qui pourrait paraître pour certain de la "soupe" prend un relief avec les TCI Origin et cela s'améliore encore avec les XL. Le bas du spectre est mieux contrôlé, les petites notes au synthé, le son des guitares, la prestation du batteur, tout est meilleur, plus précis...Avec les Premius, vous êtes carrément au Troxy London, c'est l'extase !

Les Premius ont ceci de particulier : ils sont très neutres. On ne s'en rend pas compte de prime abord. Ils reproduisent très fidèlement les choix faits en amont dans votre configuration. Changer d'ampli, de lecteur, de cables et vous ferez, sans aucun effort, la différence. C'est rare et cela mérite d'être signalé.     


                                             Robert Smith, 50 ans ont passé... 

Les Cure seront à nouveau en France pour une de leurs dernières prestations. Rejoignez-nous au domaine de Saint-Cloud le 30 août 2026 à 20:45 au festival Rock en Seine !

Un grand moment en perspective, mais rien ne sera éternel (And nothing is forever), il faudra ensuite rentrer chez vous et penser à aller vous coucher (Let's go to bed), les yeux pleins d'étoiles et les oreilles encore toutes étonnées d'avoir pu partager cette grand messe avec vos amis et tant d'anonymes, 20 à 30000 personnes tout de même ! Les effets de ce genre de médoc se dissiperont ensuite rapidement, vous pourrez alors passer en mode souvenir...