J'ai testé pendant trois mois les enceintes Fyne Audio Vintage Classic Gold X SP

Branford Marsalis, Scenes in The City  

Jazz. Il est issu d'une prestigieuse famille de musiciens. J'ai découvert BranFord Marsalis en 1984 avec la sortie de l'album Scenes in the City. Branford adore le jazz, et j'adore ce morceau eponyme et cette ambiance mêlant les bruits de la ville, des cafés et de la musique bien sûr ! 

Il était de passage à Paris le 4 juillet dernier. Nous nous sommes rendus au New Morning avec Julien et Patrick, des clients de longue date. Nous avons passé une excellente soirée. On vous engage fortement à aller voir les artistes quand ils se produisent près de chez vous. 

Le live, c'est l'occasion de découvrir des musiciens, des chanteurs, des groupes qui se donnent sur scène et "mouillent la chemise".     

J'ai choisi de réécouter cet album de 1984 et plus particulièrement la plage n°1, celle qui introduit l'album : No Backstage Pass. 

On retrouve Ron Carter à la basse; après toutes ces années d'apprentissage, j'arrive assez facilement à identifier sa façon de jouer.   

Avec un A21i, même froid, l'écoute est d'emblée dynamique, bien timbrée, très en rythme. Le saxophone est parfaitement centré, c'est l'effet coaxial. 

Le Luxman MQ-88uC fait mieux, il a cependant besoin de chauffer. Cette électronique de puissance est munie d'une entrée et d'un potentiomètre qui permet de faire varier le volume sonore. Il restitue une image stéréo un peu plus profonde, des timbres plus soyeux, une tension supérieure dans le bas médium. Tout ceci permet à l'auditeur de bénéficier d'un sax plus organique. Le Sugden paraît en comparaison un peu plus sec, un peu plus étriqué. 

Ce bloc Luxman associé au CL-38uC de la même marque apporte une enveloppe sonore plus importante et des timbres. Disons que les finitions sont mieux ourlées. Ce préampli apporte surtout un plus côté fonctionnel. On notera la présence de quatre entrées, d'un préampli phono MM et MC et de correcteurs de tonalité et de filtres.       

Le Phasemation SA-1500 fait entrer immédiatement dans une toute autre galaxie. Il offre plus de corps, à la fois sur le sax mais surtout sur la contrebasse. L'équilibre, le placement des instruments et l'air qui circule sont souverains. 

Associé à un préamplificateur Allnic L-6500, on grimpe encore d'un cran en terme de détails. Le relief est remarquable. 

Tous ces appareils ont bénéficié lors de l'écoute d'une plateforme antivibratoire TCI podium 3. Le pied total a été obtenu en positionnant sous le préampli Allnic une deuxième tablette, une n°2. Les murs de l'auditorium ont disparu comme par enchantement et l'image sonore est devenue d'une stabilité inconditionnelle.

Bravo !!! 

Brigitte Fontaine, Areski Belkacem, La maison du café   

Chanson française. Elle écrit des poèmes et est chanteuse, il est percussioniste. Ils sont ensemble depuis plus de 50 ans. Personnellement j'aime beaucoup leurs albums Comme à la radio et Vous et Nous, très acoustiques. Brigitte Fontaine est depuis des années "perchée", ses multiples interventions à la télévision l'ont rendu célèbre...Brigitte Fontaine c'est Kekeland bien sûr, un duo improbable avec Grace Jones en 2011 sur l'air de Caravan (Duke Ellington), et puis cette magnifique chanson pour son Père qui débute avec le Rach n°3 (les amateurs de musique classique apprécieront)  

Ces deux là, viennent d'exhumer un album resté longtemps au placard et ils ont bien fait. Cela sent la fin des années 1960, le début des années 1970. Je me suis empressé de commander ce nouvel opus en vinyle.

J'ai choisi la plage la Maison du Café. Cette petite ritournelle a peut être été composée pour une publicité...On ne peut s'empêche de penser à Gainsbarre et sa Couleur Café, chanson parue en 1964. 

La voix d'Areski est placée dans l'enceinte gauche, la voix de Brigitte et la guitare coté droit. Cela ressemble presque à du double mono, vous savez cette technique que l'on utilisait dans les années 60, par exemple sur les disques des Beatles, alors que la stéréo effectuait ses balbutiements. A toutes fins utiles, sachez que le premier enregistrement stéréo date de 1932 et que le premier disque stéréo n'a vu le jour que 25 ans plus tard.    

Les enceintes Gold X SP ont cette capacité à reproduire un bas médium consistant et rapide qui est absent de toutes les enceintes que nous avons pu rencontrer depuis nos débuts. Les proportions de cette enceinte Fyne Audio sont donc primordiales, rappelez-vous en !  

Comme sur l'album précédent, nous avons fait évoluer l'amplificateur; les voix qui sont déjà bien en place avec le Sugden prennent progressivement du corps et de la chaleur. 

L'écoute est vraiment magnifique, sans aucune emphase. Cette façon d'amener le plaisir jusqu'à vos oreilles est tout bonnement incroyable.

Et l'on a beau se déplacer dans la pièce, l'image sonore ne bouge pas d'un iota. C'est du grand art !  

Bravo !!!

Bande originale du film Arrival   

Bof. Si Denis Villeneuve a fortement marqué les esprits avec le film Dune sorti en 2021, ce petit bijoux cinématographique qui date de 2016 est également d'une rare beauté. Il est devenu depuis un des réalisateurs les plus convoités au monde et c'est à lui que reviendra le prochain volet de la saga James Bond.

La bande originale a été confiée à Johann Johannsson avec lequel il a collaboré à plusieurs reprises. Pour ma part, je ne connaissais pas ce compositeur qui a été éclipsé longtemps par Hans Zimmer et consorts.

La musique a été enregistrée avec de vrais musiciens et des choeurs - Theatre of voices. En définitive peu de séquenceurs et de synthétiseurs ont été utilisés. La superposition de couches successives crée ce magma sonore et ces crescendos qui montent graduellement jusqu'à devenir effrayants.

J'ai choisi la plage First encounter, la première rencontre...L'image sonore est à la fois ample, profonde et très précise. Le haut-parleur coaxial Isoflare est le coeur de ce dispositif qui analyse et transforme les impulsions électriques en ondes physiques. 

Quel que soit le système d'amplification utilisé, le son est toujours harmonieux et riche en textures. Ce qui ne veut pas dire flatteur.

Evidemment, les 300B permettent de tirer la quintessence de ce haut-parleur dont le rendement est élevé. Le 300B surclasse toutes les autres solutions d'amplification utilisées lors de ce banc d'essai. Il démèle et reproduit avec une facilité déconcertante ces strates sonores qui provoquent, il faut bien l'avouer, beaucoup d'angoisse chez l'auditeur.

Le phasemation fait le job du grave à l'aigu avec un naturel confondant et sans hésitation. La taille des instruments est respectée à la lettre.  

C'est étonnant car ce tube utilisé ici en montage "single ended" ne délivre en définitive que très peu de Watts, mais alors quels Watts !!! La puissance théorique sur le papier, n'a donc rien à voir avec la puissance subjective.  

La "première rencontre" avec cet amplificateur à tubes Phasemation avait été réalisée quelques mois au préalable dans les bureaux du magazine Haute-Fidelité. L'association avec les enceintes Neat J6 dont le rendement est de 87 dB, s'était alors soldée par un échec alors que l'association avec le Boulder 866 fut l'une des plus heureuses.   

Oui le 300B est un tube génial, toutefois il a été été conçu à une époque où seul existait le haut rendement et les systèmes à pavillons. 

Les enceintes à haut rendement sont toujours utilisées dans les salles de cinéma et notamment à Boulogne dans les salles Gaumont qui ont des dimensions autrement plus importantes que notre auditorium. 

Force est de constater que l'on peut maintenant reproduire chez soi l'ambiance du cinéma avec un système de taille raisonnable. L'illusion est parfaite.    

John Lee Hooker et Canned Heat, the Feelin is gone    

Blues. Johnny Lee Hooker est un guitariste et chanteur de blues américain. il est né dans le Mississipi en 1917. Dès 1959 il publie son premier disque. Tous les amateurs de blues connaissent bien sûr cet artiste.

En 1971, il collabore avec le célèbre groupe de Blues Rock Canned Heat. Pour la petite histoire, il s'agit du dernier album studio d'Alan Wilson cofondateur et leader du groupe car il meurt en septembre 1970 d'une overdose. Comme la photo sur la pochette de l'album a été prise après la mort de Wilson, son portrait apparaît dans un cadre derrière John Lee Hooker. Le guitariste Henry Vestine n'était également pas présent lors de la séance photo. Skip Taylor, le manager du groupe, a donc pris la place de Vestine sur la photo, qui a ensuite été modifiée en ajoutant la tête de Vestine sur le corps de Skip Taylor !

Les échanges entre John Lee et l'ingénieur du son ont été conservés, la captation est de tout premier ordre, très "roots" et sans aucune fioriture. 

Cela fait longtemps que j'utilise ce double vinyle Pure Pleasure pour nos démos. Celui-ci est épuisé pour l'instant, toutefois d'autres références de Blues sont disponibles en ce moment.

Cet enregistrement 100% analogique est aussi disponible chez Qobuz sous forme de fichier audio. Quel que soit votre lecteur réseau il est nécessaire de "chiader" cette source qui souffre notamment de jitter.  Nous vous recommandons l'utilisation de matériel Sotm et notamment de l'horloge qui est indispensable à tout système haut de gamme. 

Sur cet album que nous connaissons par coeur l'écoute le couple Gold X SP / SA-1500 dépasse toutes nos espérances. Ne mâchons pas nos mots, le résultat est extraordinaire sur la plage The feelin' is gone. 

Non seulement la voix de Hooker est formidablement présente et chaude, mais sa guitare électrique quant à elle, n'a pas d'égal. Jamais on n'avait été à  pareille fête sur un système hi-fi et ça tombe bien puisque l'on est le 14 juillet, jour de la fête nationale. Vous êtes dans le studio, l'oreille collée sur l'ampli-guitare. La guitare de JLH, une Epiphone Zephyr de 1961 est restituée avec une puissance hors pair et la technique de jeu du musicien vous saisi littéralement. Un vrai feu d'artifice.

Si vous pensiez avoir tout vu et tout entendu, il faudra revoir votre copie, grâce à cette enceinte Fyne Audio Vintage associée son chevalier, le Phasemation SA-1500, the Feeling is not gone, actually it is back again !         

Wagner, Parsifal, Solti   

Classique. Richard Wagner est né le 22 mai 1813 à Leipzig. Il est avant tout connu en tant que compositeur, il fut aussi directeur de théâtre, écrivain et chef d'orchestre. Il est particulièrement renommé pour ses quatorze opéras et drames lyriques, dont les dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en 1876 et qui se déroule chaque été au Festspielhaus de Bayreuth, grand batiment en briques rouges conçu par lui-même pour l'exécution de ses œuvres. Il a vécu avenue du château à Meudon en 1841, il y composa le Vaisseau Fantôme. Il déménagera ensuite au 14 rue Jacob à Paris...

On écoute ici Parsifal dans une version historique enregistrée en 1972 par Sir Georg Solti pour la maison Decca. La distribution est énorme : on trouve pour les rôles titres Dietrich Fischer-Dieskau, Hans Hotter, Gottlob Frick, René Kollo, Zoltán Kelemen et Christa Ludwig.

L’équilibre entre les voix et l’orchestre Philharmonique de Vienne est idéal, avec une spatialité particulièrement réussie et un son envoutant.  

Alors écoutons le début de cet opéra. Les enceintes Vintage Classic sont connectées par des câbles Atlas Mavros Transpose Grun, récents Diapason d'Or 2025 et "also made in Scotland".    

Tous ceux qui vont au concert ne seront pas dépaysés car ces enceintes proposent une écoute assez similaire en terme de perception. L'écoute est aérée, avec toujours cette impression d'immédiateté, de direct. 

Je me répète certainement. Sachez qu'il y a ceux qui vous parlent de musique il y a ceux qui la pratiquent, ceux qui vont au concert. Pour ma part, j'ai fait le choix d'y aller régulièrement ! Les derniers concerts classiques auxquels j'ai assisté étaient Patricia  Petibon, le 28 juin dernier au TCE, Jonas Kaufmann - au passage, un excellent spécialiste de Wagner - à la Philharmonie de Paris le 23 juin, Laurence Equibet à la Seine musicale le 13 mars, l'Orchestre de la Scala de Milan le 1er mars à la Philharmonie, le 10 février à la salle Gaveau pour un concert Luisada... 

Si vous n'êtes pas encore client chez Renaissens, demandez à votre spécialiste hi-fi ou bien à votre conseiller habituel la dernière fois qu'il s'est rendu dans une salle de concert. Sa réponse vous en dira long sur ses compétences...  

Sur ce Parsifal les cordes, les cuivres et les voix sont à se pâmer ! La position de chaque pupitre est parfaitement identifiée dans l'espace sans faire aucun effort. Ajoutons à cela des silences impressionnants entre les notes et toujours cette capacité à diffuser un message sonore emprunt de caractère, cohérent, émotionnel et toujours très juste.  

Pas étonnant que cette interprétation soit une vraie référence en la matière, elle est divine. Merci à feu Georg Solti qui s'est éteint en 1997 après avoir obtenu, toute sa carrière durant, 31 Grammy Awards. C'est presque un record absolu ! 

Laurie Anderson, Big science, Born never asked   

Electronic, Rock, Pop. Laurie Anderson est une artiste avant gardiste américaine. Elle se fait connaitre grâce à ce premier album en 1982. Elle a été influencé par Brian Eno, Kraftwerk, Steve Reich, Philip Glass. L’univers sonore d’Anderson trouve ici un ton original, slalomant entre motifs répétitifs épurés, chant-parlé. Elle rencontre Lou Reed en 1992 et sera mariée à lui pendant quelques années jusqu'à sa mort.   

La plage Born, Never asked a été utilisée sur des chorégraphies modernes, elle a aussi illustré des pièces de théatre permettant de passer d'un décor à un autre. 

Beaucoup de relief. La voix est on ne peut plus naturelle. Très belle restitution du marimba - xylophone latino-américain, du violon et des claquements de mains. Tous ces éléments musicaux sont parfaitement mis en lumière et équilibrés.  

Si ce morceau est vraiment minimaliste, il paraît trop souvent fadasse et manquant de détails. Ici c'est magique.

NB : Atlas a développé un système de terre cohérent (Grun) que l'on retrouve sur tous les câbles haut de gamme de la marque. On pourra acquérir des câbles Grun 1:1 afin de relier chaque enceinte Vintage Gold à la terre de votre installation électrique. Ces câbles OCC apportent un silence de fonctionnement qui est décisif sur ce genre de musique. Pour s'en convaincre, il suffit d'écouter Laurie Anderson avec et sans câble de terre. La différence est flagrante.       

Kheops, Sad Hill   

Rap. Le bon, la brute et le truand. Vous connaissez tous je suppose le film de Sergio Leone, ses gros plans inoubliables et cette musique signée Ennio Morricone. Il y a aussi quelques répliques célèbres, comme dans les films de Michel Audiard. C'est cette bande originale Sad Hill qu'a choisi le rappeur Kheops, co-fondateur du groupe IAM, pour s'exprimer. 

En effectuant ce changement d'amplificateur en amont des enceintes, on constate sans effort l'impact sur la voix de Blondin, joué par Klint Eastwood, et qui parait plus ou moins compressée. Idem pour la Charleston.  

Avec le 300B, la voix est claire et fluide, bien timbrée, comme si l'on était dans une bonne salle de cinéma. La Charley est quant à elle dénuée de toute acidité. 

Le beat est bien marqué et ce rap passe "comme une lettre à la poste" (l'expression qui date du XIXéme siecle n'est pas toujours vérifiée aujourd'hui). Preuve que sur un système sonore bien équilibré, tout passe ou presque.    

"Le monde des appareils hi-fi se divise en deux catégories, il y a ceux qui ont plein de cartouches et ceux qui creusent votre tombe  "