Après la Vpi Prime en 2021 et l'AMG Viella en 2023, c'est au tour de la Sikora Aspire de faire l'objet d'un banc d'essai chez Renaissens. La marque Sikora concentre actuellement tous les feux de l'actualité et ce aux quatre coins de la planète.

J.Sikora a commencé à produire des platines vinyles dès 2007. La marque s'est développée au fil des ans et aujourd'hui elle est fière de proposer quatre modèles par ordre croissant : l'Aspire, l'Initital, la Standard et la Référence; les prix s'échelonnant de 7500 € à 35000 €.

Ces platines s'adressent aux vrais mélomanes ainsi qu'aux audiophiles qui recherchent des sources analogiques sans compromis. 

Bienvenue donc dans cet univers où se mêlent l'artisanat, la métallurgie et le design mis au service de la plus grande pureté sonore et la musicalité.

Nous avons fait le choix de tester l'Aspire qui a vu le jour en 2025. Elle correspond à la plupart des demandes qui nous sont faites habituellement. Renaissens se fera bien sûr un plaisir de vous procurer des modèles supérieurs, si besoin était.

Alors en quoi cette platine se distingue-t-elle des précédentes platines testées dans nos colonnes ?

Afin de vous éclairer, vous trouverez à la fin de notre banc d'essai une interview accordée par Janusz Sikora à Hifi-Pig en 2019

La Sikora Aspire, est aujourd'hui la plus petite platine de la marque, la plus compacte, cela ne l'empêche pas d'afficher déjà 21 kg sur la balance !!! 

Le socle et le moteur

Le socle est particulièrement pesant, on utilise ici un bloc d'aluminium pur, inox et de fonte. Ce qui est assez différent des fabrications des platines lourdes type VPI, AMG ou bien Clearaudio. Le plateau en Delrin par contre est nettement plus commun sur les platines modernes, il pèse 4 kg. Le Delrin est l'autre nom donné au POM (Polyoxyméthylène).

L'Aspire est équipée d'un moteur unique, un moteur à courant continu (asynchrone) d'origine allemande EBM-Papst. Sa vitesse est d'une régularité exceptionnelle. Cette marque fut déjà utilisée par le passé sur la Thorens TD124, 125 et 126 ainsi que sur des magnétophones professionnels. 

Il est fixé au socle par un élément en fonte. L’équipe Sikora a consacré un important travail à la maîtrise des vibrations, d’autant plus que cette platine est plus légère (21 kg seulement !)  et que son socle monobloc se distingue des structures en sandwich multmétal utilisées sur les modèles Standard et Reference.

Ce socle est en fait usiné dans un alliage d'aluminium utilisé principalement pour la fabrication d'aéronefs, d'équipements militaires, de machines et de composants automobiles.

Sa composition est la suivante :

Élément	Min. (%)	Max. (%)
Si	0,20	0,80
Fe	0,60	0,80
Cu	3,50	4,50
Mn	0,40	1,00
Mg	0,40	1,00
Cr	0,08	0,12
Zn	0,23	0,27
Ti	0,17	0,23
Al	94,40	91,30

   

Le moteur, le contrôleur et le cache-câbles sont usinés dans un bloc massif du même matériau. 

Si l'aspect général de l'Aspire est plutôt classique, son dessin est très épuré et l'on pourrait penser que la platine est plus légère...j'aime beaucoup.

Le socle est disponible en trois finitions : blanc, noir et gris métallisé. La finition de l'alimentation optionnelle sera de la même couleur que la platine.  

   

Les pieds 

Les pieds anti-vibrations réglables, inspirés des modèles haut de gamme, associent acier, céramique et amortissement en silicone afin d’assurer une stabilité de rotation élevée, une excellente isolation des vibrations et la signature sonore J. Sikora.

Le bras

La platine est livrée avec un bras unipivot en carbone. Il est lesté par 3 paliers en laiton, étagés les uns par rapport aux autres et qui sont au contact d'un gel. Cette solution technique permet à un bras unipivot classique de garder ses atouts intrinsèques tout en réduisant ses inconvénients.

Voici une synthèse claire des avantages et inconvénients d’un bras de lecture unipivot classique : 

Avantages d'un bras unipivot classique

✔ Grande finesse de lecture

Le bras repose sur un seul point d’appui, ce qui réduit fortement les frottements.
Résultat : meilleure micro-dynamique, plus de détails et une restitution plus fluide.
Excellent respect des transitoires et des nuances fines.

✔ Faibles bruits mécaniques

Moins de pièces mécaniques qu’un bras à roulements classiques.
Moins de bruit de fond et davantage de silence entre les notes.

✔ Très bon suivi du sillon

La cellule peut s’auto-aligner naturellement dans le sillon.
Très apprécié avec des cellules à bobine mobile (MC).

✔ Conception simple et élégante

Architecture mécanique épurée.
Potentiel sonore élevé lorsque le bras est bien conçu et correctement réglé.

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Inconvénients d'un bras unipivot classique

✘ Stabilité latérale plus délicate

Le bras peut basculer légèrement autour de son point d’appui.
Sensation d’instabilité lors de la manipulation.
Moins tolérant aux disques voilés ou excentrés.

✘ Réglages plus exigeants

Réglage du VTA, de l’azimut et de l’antiskating plus complexe.
Demande plus de soin et d’expérience qu’un bras à pivots multiples.

✘ Compatibilité cellule à surveiller

Association masse du bras / compliance de la cellule déterminante.
Certaines cellules à forte compliance ne conviennent pas.
Moins universel qu’un bras à cardans.

✘ Moins convivial à l’usage

Manipulation plus délicate pour les débutants.
Le bras peut osciller si les gestes ne sont pas précis.

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Le cas particulier du bras unipivot Sikora Carbon

Le bras Sikora Carbon se distingue des bras unipivot traditionnels par l’intégration d’un système de palliers en laiton inbriqués et d’amortissement hydraulique par gel.

Comme on peut le voir sur la vidéo ci-dessus, il a été spécifiquement conçu pour maîtriser les phénomènes d’instabilité latérale inhérents à ce type d’architecture.

Ce dispositif agit comme un frein mécanique progressif : il limite les micro-oscillations du bras autour de son point d’appui, tout en préservant la très faible friction qui fait l’intérêt du principe unipivot.

On obtient ainsi un bras à la fois stable, fluide et extrêmement précis.

À l’écoute, ce système d’amortissement apporte :

• une image stéréo plus stable et mieux focalisée

• un grave plus tendu et mieux contrôlé

• une lecture plus sereine des disques légèrement voilés

• une tolérance accrue lors de la manipulation

Grâce à cette technologie, le Sikora Carbon combine les qualités musicales majeures de l’unipivot (transparence, rapidité, finesse) avec un comportement mécanique plus rassurant, le rapprochant de la stabilité d’un bras à cardan haut de gamme, sans en sacrifier la liberté de mouvement. La masse effective du bras est de 11.2 g. 

Les conducteurs sont en cuivre pur passés dans des gaînes en téflon au sein du bras. Ils vont du porte-cellule jusqu'aux connecteurs rca en un seul morceau, ce qui évite toute soudure ou contact intermédiaire.  

Les conditions du test

Nous avons équipé le bras Aspire avec 3 cellules MC successivement :  la Vertere Mystic, l'Etsuro Urushi Cobalt, toutes deux cellules de l'année 2025, et la Koetsu Urushi Wajima. 

Les préamplis phonos utilisés 

Nous avons utilisé successivement 2 préamplis phono. Tout d'abord le phasemation EA-220 puis le Thrax Cotys.  
   

Côté ampli 



Nous avons choisi le Super Integrated dernier né de la maison hongroise Heed. Cet appareil s'inscrit dans la droite lignée des Obelisk. 

Le Super Integrated séduit immédiatement par un médium superbe, une grande fluidité, beaucoup de caractère. La balance tonale est plutôt chaleureuse, tout en restant très lisible. L’amplificateur paraît toujours vivant, avec une sensation d’énergie permanente. Il affiche une tenue en puissance nettement supérieure à ce que l’on connaissait jusqu’ici chez Heed, ce qui lui permet d’alimenter sans difficulté des enceintes exigeantes.

Côté enceintes  

Toujours sur nos enceintes de référence actuelles. les Fyne Audio que vous commencez à bien connaître et qui ont déjà fait l'objet d'un banc d'essai très élogieux dans nos colonnes en juillet 2025. 


Côté supports 

Nous avons utilisé pour ce banc d'essai deux Podiums 3 de la marque TCI, glissés sous le préampli-phono et sous l'amplificateur comme vous pouvez le voir sur la photographie ci-dessus.

Quitte à me répéter, ces plateformes isolent mécaniquement vos appareils de leur support habituel. Ils se comportent donc très différemment des produits de découplage dont le but est d'évacuer les vibrations.

Les podiums réduisent aussi fortement la pollution électromagnétique qui vous ne vous en rendez pas compte, a aujourd'hui un impact majeur sur ntent pas de fonctionnent sur deux axes additionnels Ils ont été développés pour fonctionner sur des meubles standards (meubles de living, tables, guéridon, etc...) On pourra les associer à des meubles hi-fi      

   

L'écoute de la platine Sikora Aspire

Count Basie Big Band – Farmers Market Barbecue Jazz. Cet album est sorti en 1982 chez Pablo records. Le label a été fondé par Norman Granz en 1973. Ce dernier était un grand ami de Pablo Picasso. Le logo a été dessiné par l'artiste. Cette maison de disques a été prolifique de 1973 à 1983.  Pablo a toujours privilégie un jazz enregistré de façon très naturelle et fidèle. Les séances se font majoritairement en live et en studio, avec peu de micros, peu de corrections et une dynamique préservée. Des ingénieurs comme Val Valentin recherchent la transparence, des timbres justes et une scène sonore réaliste. Le matériel était tout analogique à l'époque (micros Neumann, bandes Ampex/Studer, consoles simples), au service d’un son organique toujours très apprécié des mélomanes.   Cet album est un exemple parfait du savoir faire Pablo qui offre  ✔️ Une grande dynamique notamment sur Way out Basie ✔️ Des timbres très crédibles sur la famille des cuivres et des bois,    ✔️ Les petites notes au piano paraissent très réalistes ✔️ Image stéréo stable, cohérente ✔️ La sensation que les musiciens sont “dans la pièce” Le pressage américain de 1982 offre avec la platine Sikora une écoute très relaxée et fluide. La musique est diffusée avec un naturel, une richesse harmonique qui n'a pas d'équivalent en numérique.      Toutefois la version 2024 d'Analogue Productions n'a pas à rougir, notamment si l'on considère qu'il s'est écoulé plus de 4 décennies entre la réalisation de ces deux vinyles; tout le monde le sait, les bandes analogiques vieillissent mal. Il est donc miraculeux d'obtenir un tel résultat aujourd'hui. Ainsi, la contrebasse est un peu plus tendue, l'écoute légèrement plus dynamique, un peu moins souple que l'original.  Si le piano est un régal, les tutti du big band offrent un niveau et une enveloppe sonore sans limite qui redonnent au vinyle tout son intérêt par rapport au numérique. Pour vous en convaincre consultez cette vidéo de Bernie Grundman, et rappelez-vous qu'il s'agit d'un des plus grands ingénieurs du son au monde.  Le pressage QRP est absolument silencieux. Le disque et la pochette sont désormais plus lourd, plus épais.    NB : on pourra retrouver tous les albums Pablo enregistrés par Count Basie, Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Joe Pass et bien d'autres en vente sur notre site.

  

Bach - Starker - Les suites pour violoncelle  Classique. Les suites pour violoncelle de Bach constituent l’aboutissement spirituel et technique du répertoire pour cet instrument. Longtemps méconnues jusqu’à leur redécouverte par Pablo Casals au début du XXᵉ siècle, elles sont devenues depuis un passage obligé, donnant lieu à des interprétations passionnément débattues. Construites sur la forme d'une suite baroque, elles gagnent progressivement en complexité et en profondeur expressive, de la lumineuse Suite n°1 à l’ambitieuse Suite n°6. Parmi les nombreuses versions de référence, celles de János Starker — qui a enregistré l’œuvre cinq fois — sont saluées pour leur perfection technique, leur clarté de phrasé et leur profonde humanité.  Vous trouverez sur chaque vinyle édité par Speakers Corner un macaron qui spécifie les conditions de réimpression du disque et notamment le fait que toutes les opérations sont réalisées en analogique.    Cela s'entend extrémement bien avec cette platine Sikora qui nous offre un florilège de notes, toutes plus sensuelles les unes que les autres. Les dimensions de l'instrument sont incroyablement justes et les timbres un vrai régal. Quelle fluidité ! Jamais nous n'avions eu l'occasion d'écouter ce violoncelle avec autant de présence, de vie. Démarrez l'écoute où bon vous semble et laissez tourner le plateau, c'est bon, c'est fin, cela se mange sans faim !     Les Suites n°2 et n°5 ont été enregistrées le 15 avril 1963. À cette époque, Starker jouait avec son Stradivarius “Lord Aylesford” de 1696 ! Les autres suites (1 & 6 en septembre 1965 et 3 & 4 en décembre 1965) ont été enregistrées après qu’il soit passé sur un violoncelle Matteo Goffriller de 1705, connu sous le nom de “The Star”. Ce coffret est en rupture et il doit nous rester une pièce ! Qui sera le bien heureux ?

  

Shostakovitch – Richter - Preludes et Fugues Classique. La présence de Richter sur cet album est une vraie bénédiction. Cet enregistrement est d'abord paru au chant du monde en 1962, on le retrouvera ensuite chez Phlips et des années plus tard chez Speakers Corner.  les Préludes et Fugues de Shostakovitch apparaissent comme une réincarnation moderne de Johann Sebastian Bach. Ce piano enregistré en full analogique et posé sur notre platine Sikora offre des timbres somptueux ainsi qu'une atmosphère grave et contenue, avec une avancée lente et pesante. On ressent une austérité,  comme une marche intérieure, sans lyrisme démonstratif. Tout est retenu et intériorisé par Richter sur cette platine des plus fidèles, des plus attentives.   Un vrai moment de recueillement.   Bravo !

 

Vangelis Hofmann - Chopin Ballade n°1    Classique. Cette oeuvre est un vrai monument de la musique classique, un exercice de style qui dure plus de 8 minutes et requiert des qualités pianistiques hors du commun. Elle est, sans aucun doute, l'oeuvre pour piano que je préfère. Cette ballade explore chaque octave du clavier, elle est à la fois joyeuse, mélancolique et enflammée.  J'ai eu la chance de pouvoir l'entendre jouer en concert à deux reprises, chaque fois par Pollini, un des derniers grands pianistes encore en vie. La première fois à Pleyel en 1998, premier rang côté queue, une seconde fois, accompagné par un client à la Philharmonie de Paris en novembre 2021, Pollini avait alors 79 ans. Nous étions assis au 1er balcon, juste au dessus de la scène. On surplombait alors le vieux maître et son instrument, l'acoustique était parfaite et la vue absolument imprenable. Cette version d'Hofmann est pour moi la meilleure que l'on puisse trouver en disque noir. Cette interprétation a fait l'objet d'une captation lors d'un des concerts célébrant ses 50 années sur scène. La ballade n°1 a été pressée une première fois en 1958, puis a fait l'objet d'un coffret en 1977. C'est ce dernier que nous écoutons.  Bien que l'enregistrement ait été réalisé en mono en 1937, l'écoute grâce au couple AMG Viella associée à la cellule Soundsmith Sussuro, atteint le sublime. On reste "scotché" par tant de beauté. Les écarts dynamiques sont phénoménaux. Le résultat inespéré. Franchement une standing Ovation ne serait pas de trop !

 

Synthèse

Les platines AMG ont en commun cette qualité unique qui consiste à vous offrir en permanence une restitution très organique, c'est à dire dotée de textures, d'un relief et de timbres qui rendent chaque écoute plus crédible. C'est bien la première fois, depuis la création de la société en 2003, que nous pouvons entendre de vrais instruments au sein de notre auditorium.

Si la Giro Mk2 est déjà exceptionnelle pour son prix, de toute évidence l'AMG Viella vous emmènera plus loin. Elle dispose en effet d'une image stéréophonique aux dimensions supérieures et d'une bande passante également plus étendue vers le bas du spectre. En définitive, la musique a plus de consistance encore et elle respire mieux ! 

Acquérir une platine AMG Viella, c'est la promesse d'aller beaucoup plus loin que la plupart des solutions numériques actuelles et la possibilité de partager la musique avec ceux qui la créent. Enfin, c'est aussi la certitude de disposer devant soi, dans son salon, d'un magnifique objet aux rondeurs très affirmées.     

Vous aurez bien sûr compris qu'elle mérite largement un Achat Ultime Renaissens.

N'oubliez pas de prendre rendez-vous au 01 84 19 43 88, si vous souhaitez vous écouter cette platine merveilleuse. Nous restons bien sûr à votre disposition pour l'ensemble de vos projets.

Sachez que nous nous déplaçons de plus en plus fréquemment chez vous.   

À très bientôt. 

Denis Schwarzberg      

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Vous étiez initialement impliqué dans l’industrie métallurgique en Pologne. Comment êtes-vous issu d’une telle formation d’ingénieur pour vous lancer dans la fabrication de platines vinyles et de bras de lecture haut de gamme ?

Janusz Sikora : Tout d'abord, je suis audiophile depuis plus de 40 ans. C'est ma passion et le commerce des métaux a toujours été pour moi simplement une source de revenus. L'expérience et la connaissance des matériaux dans le domaine des métaux non ferreux m'ont permis de construire mes premières platines vinyles.

Je jouais de la guitare quand j'étais jeune et mon père fabriquait des amplificateurs pour la scène. Nul besoin d’ajouter qu’il était impossible d’acheter de telles choses dans les magasins à cette époque. C'est la source de ma passion pour les amplificateurs tubes...

HP : Après la chute du « rideau de fer », la vie en Pologne a dû sembler très différente, avec de nombreuses nouvelles possibilités et opportunités. Comment cela a-t-il affecté vous et l’entreprise métallurgique que vous dirigiez ?

Janusz Sikora : Bien entendu, cela a tout changé à l'époque. L'accès à toutes sortes de machines et d'appareils ont créé un champ du possible immense. Ajoutez à cela une demande interne accrue de biens et de services. Ces facteurs ont permis à la plupart des entreprises polonaises de faire un bond en avant considérable à cette époque. L’entreprise que nous dirigions en faisait également partie.

HP : En 1994, vous avez rencontré Oleg Burdjak qui était ukrainien et vous avez commencé à construire des amplificateurs basés sur des tubes soviétiques. Parlez-nous des créations et de la manière dont elles ont été accueillies par le public.

Janusz Sikora : J'ai rencontré Oleg dans un magasin d'audio de Lublin. Il avait de la famille dans notre ville et je me souviens que son père était polonais et qu'il avait tenté d'obtenir la nationalité polonaise. En Ukraine, Burdjak était musicien et ami de Vladimir Sushurin, plus tard connu dans le monde de l'audio pour Lamm Industries. Il y a longtemps, deux hommes avaient collaboré à la fabrication d'électronique en Ukraine. Fasciné par les tubes, j'ai fait plus ample connaissance avec Oleg et nous avons décidé de produire ensemble des amplificateurs à tubes en Pologne. D'ailleurs, en matière de tubes, les solutions développées derrière le rideau de fer étaient, à cette époque, très innovantes par rapport au reste du monde. C'est ainsi qu'en 1995, nous avons fabriqué notre premier amplificateur à tubes symétrique, basé sur des tubes 6C33C-B. Bien sûr, la qualité du châssis n'était pas un problème pour nous, car je dirigeais encore une entreprise de métallurgie.

La marque Burdjak & Sikora a fait son entrée sur le marché polonais, récoltant d'excellentes critiques et marquant les esprits lors du Salon Audio-Vidéo de Varsovie en 1997 en y présentant en avant-première le Focal Utopia. L'avenir s'annonçait prometteur, mais notre collaboration fut de courte durée. Sans entrer dans les détails, nos chemins se sont séparés. Ce fut la fin de mon aventure dans la production d'amplificateurs à tubes, mais certainement pas la fin de mon aventure dans le monde de l'audio. En réalité, ce n'était que le début...

HP : D’où vous est venue l’idée de construire vos propres platines ?

Janusz Sikora : C'est drôle d'en parler maintenant, mais à l'époque, j'étais complètement anéanti. Je me souviens d'un de mes plus grands rêves qui s'est réalisé lorsque j'ai enfin acquis ma première platine vinyle haut de gamme. C'était un produit d'une marque mondialement connue. Jusque-là, j'écoutais des CD et j'étais assez satisfait de ma chaîne hi-fi.

En achetant une platine d'une telle qualité, je m'attendais à une nette amélioration du son par rapport à ce que je connaissais jusque-là. Il s'est avéré que ce ne fut pas le cas, et la révélation tant espérée n'e s'est pas produite. Ce n'était pas une platine bon marché, et comme je l'ai dit, j'étais vraiment déçu. Malgré mes efforts constants pour améliorer la qualité sonore et le travail réalisé sur l'ensemble de mon système, afin d'exploiter le potentiel caché de cette platine, aucun miracle ne s'est produit.

J'ai commencé à me demander si cet appareil avait vraiment du potentiel. Résigné, j'ai décidé de l'examiner et de la démonter. C’est alors seulement que j’ai réalisé que, peut-être, avec ce genre de matériaux cette platine ne pouvait tout simplement pas offrir de meilleures performances.

L’idée m’est alors venue de fabriquer moi-même une platine, en éliminant un par uin tous les éléments qui me semblaient responsables de cet échec et en les remplaçant par des matériaux que je connaissais bien. J’ai brûlé le socle en contreplaqué dans la cheminée et j’ai décidé d’utiliser  des métaux car il ne vieillirait pas et son influence sur le son resterait toujours constante. La suite appartient à l’histoire. L’histoire de centaines d’expériences avec différents types de métaux et leurs interactions, tant au niveau du son que de leurs compositions et proportions. Lorsque j’ai enfin terminé ma première platine, mes amis audiophiles ont été ravis de ses performances et de sa qualité sonore. Les premières commandes sont arrivées. Puis d’autres, de leurs amis. Et c’est ainsi que tout a commencé.

HP : Vous utilisez principalement des métaux dans la construction de vos platines vinyles, pouvez-vous expliquer cette philosophie à nos lecteurs ?

Janusz Sikora : Comme je l’ai mentionné précédemment, mon choix d’utiliser des métaux s’est d’abord fondé sur ma connaissance approfondie du secteur dans lequel je travaillais. Ensuite, il y a eu l’échec de mon expérience avec la première platine vinyle que j’ai achetée. Mon objectif était de concevoir un appareil à partir de matériaux inaltérables, inaltérables, dont l’effet sur le son resterait constant et conforme à ma vision initiale.

HP : Vous avez mentionné que différents types de métaux et différentes combinaisons de métaux et d’alliages ont un effet sur les propriétés sonores d’une platine vinyle. Pouvez-vous développer ce point et expliquer pourquoi ?

Janusz Sikora : Bien sûr. Prenons par exemple le palet presseur. Il pèse chez Sikora 2 kg et est fabriqué en laiton et en bronze, tous deux nickelés, ce qui rend la différence imperceptible à l'œil nu. Un bronze dur donnerait un son plus riche et lumineux, tandis qu'un bronze trop tendre étoufferait les aigus. Tout repose donc sur le choix des matériaux, l'exploitation de leurs propriétés, leur combinaison et la création d'une nouvelle composition, jusqu'à l'obtention d'une satisfaction totale. Dans le cas de notre palet presseur, seule l'association de laiton et du bronze ont les qualités appropriées qui ont permis d'atteindre le résultat escompté. Bien entendu, il n'existe pas de recette miracle pour les proportions et les essences de ces matériaux. Tout est le fruit d'expérimentations sonores longues et ardues. L'histoire des autres éléments métalliques et en alliage de nos platines est similaire à celle de cet accessoire.

HP : Lorsque vous expérimentez avec différentes couches de métaux, avez-vous une idée du résultat sonore que vous obtiendrez avant de réaliser l’expérience ?

Janusz Sikora : Oui, c’est bien de cela dont nous parlons ; nous savons à quoi nous attendre. Je le sais car je travaille avec ces métaux depuis 37 ans et je suis conscient de l’influence que chacun d’eux peut avoir sur le son. Mais « peut » est le mot clé ici. C’est pourquoi, chez J.Sikora, nous ne prenons jamais rien pour acquis et l’expérimentation fait partie intégrante de notre travail et de notre développement.

HP : Vous proposez trois gammes de platines vinyles différentes (Initial, Standard et Reference). En quoi diffèrent-elles en termes de philosophie et de réalisation ?

Janusz Sikora : La philosophie qui sous-tend nos platines repose sur la combinaison de différents métaux, superposés en couches dont les résonances s'atténuent progressivement de bas en haut. Notre modèle haut de gamme représente une évolution radicale de cette philosophie. L'utilisation d'alliages de bronze, de laiton, d'aluminium, de fonte et d'acier inoxydable lui confère un poids de 108 kg. L'absence de compromis à chaque étape de sa fabrication fait de la Reference une platine d'exception à tous égards. Nous avons obtenu une maîtrise totale de la stabilité de rotation grâce à quatre moteurs à courant continu et à notre logiciel de contrôle spécifique, associé à un générateur à quartz. Le modèle Standard constitue le segment intermédiaire. Il s'agit d'une platine de 80 kg équipée de deux moteurs à courant continu. Les matériaux utilisés sont l'aluminium et le laiton. Contrairement au modèle Reference, il ne contient ni bronze, ni fonte, ni acier inoxydable. En revanche, le plateau massif en Delrin est en fonte, ainsi que le palier et le contrôleur des moteurs à courant continu, restent inchangés.

Le modèle Initial de 28 kg est entièrement fabriqué en aluminium, possède un moteur à courant continu et un plateau plus petit en Delrin®. C'est le seul modèle pour lequel, par souci de coût, nous avons renoncé à la perte de résonance due aux couches métalliques. Dans ce cas précis, nous avons utilisé des découpes spéciales dans son socle. Je tiens à préciser que leurs formes ne sont absolument pas le fruit du hasard. Elles sont également le résultat de nombreuses heures d'expérimentations sonores. Comme vous pouvez le constater avec notre gamme Initial, nous sommes restés fidèles à notre philosophie. Pour maintenir ce niveau de prix, nous avons simplement choisi une approche différente pour atteindre notre objectif.