Piano Sonata No. 20 in A Major D. 959 (Franz Schubert), plage 2, Andantino

Classique. C'est l'Andantino qui a rendu cette sonate célèbre. Cette mélodie est simple, dépouillée et touchante à la fois. C'est vrai, cette musique est pleine de nostalgie. Le tempo volontairement lent, adopté par Arcadi Volodos, renforce encore cette impression. 

L'écoute est d'un réalisme étourdissant ; on oublie les dimensions de notre auditorium et l'on est comme transporté dans la salle de concert. Oouahhh, ça décoiffe ! Le D2 semble offrir un silence de fonctionnement total, beaucoup plus bas que celui auquel on était habitué jusqu'à présent. De fait, chaque note, chaque instant semble durer une éternité tant les extinctions de notes se prolongent.

Un grand moment d'émotion !  

Avoir un excellent lecteur réseau à la maison ne vous empêche nullement de prendre des places et d'aller applaudir Arcadi Volodos le 8 janvier au TCE à Paris.

3ème suite pour violoncelle, op. 87 (Benjamin Britten)

Classique. On suit cette artiste depuis 20 ans car on aime bien son travail, sa production. On se souvient du concert qu'elle donna dans un centre culturel de la petite couronne en 2011, c'est à dire au moment de la sortie de cet album. Emmanuelle Bertrand était assise au milieu de la scène, son violoncelle entre les jambes. Nous étions placés en hauteur. Deux enceintes professionnelles Tannoy fixées en hauteur également sonorisaient la salle, elles étaient cependant trop présentes à notre goût. Le cerveau, dans ces conditions, a du mal à réconcilier la vue et l'ouie et le concert fut un peu gâché, une fois n'est pas coutume.

Chaque violoncelle, de part sa fabrication, possède une identité sonore qui lui est propre. Ecoutez celui de Pablo Casals, de Fournier, de Truls Mork ou bien de Wispelwey, ils ont tous une personnalité différente. Il va s'en dire que chaque musicien est unique et joue d'une manière particulière. Enfin pour ce qui concerne les enregistrements, la prise de son joue aussi un rôle non négligeable dans notre perception.  

Cette suite pour violoncelle est moderne et son intérêt premier est de nous offrir des tableaux variés.

Le Lumin D2 affiche ici une transparence remarquable. Le violoncelle est restitué dans sa couleur originale sans accentuation du bas médium ni remontée dans l'aigu. L'écoute n'est jamais flatteuse, elle est au contraire parfaitement naturelle et offre une fluidité remarquable.  

L'image sonore est profonde et précise à la fois. Le violoncelle est incarné et vivant. 

C'est tout bonnement captivant !

Tom Jones, Spirit in the room, plage 7, Dimming of the Day 

Country. Ce chanteur gallois est quasiment agé de quasiment 80 ans aujourd'hui. C'est un showman accompli et sa carrière est émaillée de grands succès : rappelez vous What's new pussycat en 1964, It's not unusual en 1965, She's a lady en 1971, Ain't no sunshine when she's gone en 1973. Il reprend la chanson Kiss en 1986 et en 2000 il sort un énorme succès : Sex Bomb. Sa voix chaude et puissante l'a accompagné pendant toute sa carrière. On a plaisir à la retrouver sur cet album paru en 2012.

Nous avons découvert ce morceau au High-End de Munich sur un gros système TAD dont le budget avoisinait les deux cent mille euros. On vous met à l'aise tout de suite, l'écoute sur notre humble chaîne alimentée par le Lumin D2 est également merveilleuse, même si son budget est fondamentalement différent. Tout est posé, harmonieux et paisible. C'est bien sûr le choix d'interprétation de Tom Jones, encore faut il avoir un lecteur réseau qui soit à la hauteur et restitue l'intention de l'artiste. 

Le D2 est très fort à ce petit jeu. La voix a beau monter à respectivement 1' et 2', l'équilibre n'est jamais rompu. Le kick de la batterie regorge d'énergie et est parfaitement tenu, ce qui est rare. Les timbres sur la guitare et la voix sont de tout premier ordre.

Cette impression de vie qui surgit du silence est tout bonnement remarquable. Il ne s'agit jamais d'un blanc complet, ce silence regorge, au contraire, d'informations qui passent habituellement inaperçues. C'est signe que le rapport signal/bruit de ce lecteur réseau est excellent.

Si vous pensiez que le silence signifiait une absence totale d'information sonore, il va falloir réviser votre jugement !

Quincy Jones, Back on the block, plage 9, Birdland 

Jazz Fusion. Appelez le "Qiou". C'est son surnom. Quincy Jones est musicien, arrangeur et producteur américain. Il a 86 ans aujourd'hui et est sans nul doute celui qui dispose du plus beau tableau de chasse de toute la musique US.

Ce monsieur a débuté très tôt dans la vie, contraint par l'absence de sa mère aliénée et par la grande pauvreté qui régnait dans son quartier de Chicago. Il tombe un jour sur un piano et devient raide dingue de musique, c'est la révélation ! Il apprendra ensuite la trompette et rentrera dans l'orchestre de Lionel Hampton qui devient son mentor. Il est à la fois un père et un exemple pour lui. Il écrit ensuite des arrangements pour de nombreux musiciens : Tommy Dorsey, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Count Basie, Dinah Washington, Cannonball Adderley et Ray Charles qu'il considère comme son grand frère.

En 1956, il est engagé par Dizzie Gillespie "le batracien" comme trompettiste et arrangeur.

En 1957, il s'installe à Paris et prend des cours de composition avec Nadia Boulanger, une sombre inconnue encore...Il travaille avec Eddie Barclay et réalise des arrangements pour Henri Salvador, Charles Aznavour, Jacques Brel. 

Puis il retourne aux US et devient directeur musical de Mercury. Il ne s'agit pas de Freddy Mercury mais bien de cette fameuse maison de disques ; ce sera le premier noir à occuper de telles responsabilités ! Il va arranger des dizaines d’albums et devient l'interlocuteur privilégié de Frank Sinatra qui l'adore et lui ouvre toutes les portes. Le monde est enfin à lui.

Il rencontre Michael Jackson sur le tournage de Wiz et devient son producteur avec Off the Wall. L'apothéose arrive en 1982 avec Thriller, l'album le plus vendu de tous les temps. Tout ce succès fait peur !

Il réunit ensuite les plus grands artistes américains pour le single Usa for Africa, la plus grosse vente également de tous les temps... 

Il a accumulé au cours de sa carrière 27 Grammy awards !

Plus récemment, on lui confie l'organisation du concert inaugural du musée de l'histoire Afro-américaine à Washington. Il réunit à cette occasion  le who's who de la musique noire américaine, du jamais vu ! Le couple présidentiel Obama assistera à la cérémonie, tout un symbole...

Passons à l'écoute de Birdland, le morceau emblématique du groupe Weather Reports. Il est ici interprété par Benson à la guitare, Gillespie et Miles Davis pour les cuivres, Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan pour les voix. Que des inconnus ! 

L'impression de solidité et l'absence totale de distorsion permet d'écouter très fort ; la musique n'est pour ainsi dire jamais compressée. Elle a du corps et l'équilibre grave médium aigu est idéal. La tenue du matériel est impressionnante, à commencer par le grave qui est béton !

Nous en avons profité pour écouter d'autres albums avec un volume sonore élevé. Dans ces conditions un peu particulières, le son n'est jamais projetée ; c'est une qualité rare pour un matériel hi-fi. Tout sera donc permis, si vous avez la chance de ne pas avoir de voisins...         

   

King Creosote & Jon Hopkins, Diamond mine, plage 1, First watch  

Afin de clôturer ce test, nous avons réalisé une dernière expérience qui vient renforcer encore nos convictions à propos de ce lecteur réseau. L'idée était d'écouter un morceau en streaming, puis de le réécouter à partir d'un disque dur externe. Le morceau en HD a été téléchargé sur Qobuz. Ce dernier est branché directement sur l'une des entrées usb du D2.
  
Cette captation dans un pub fait partie des très très bonnes prises de son, elle fait pour nous référence. 

Si l'écoute en streaming fut déjà impressionnante - on n'avait jamais entendu autant de détails sur les voix, billets et ambiance - l'écoute à partir du disque dur repousse encore les limites du possible et apporte un plus notable en terme de transparence et sur les timbres du piano qui jusqu'à présent nous ont toujours semblés un peu cotonneux.   

Pour avoir réalisé cette expérience à plusieurs reprises sur les lecteurs réseau de notre sélection, c'est bien la première fois que l'on constate autant de différences entre streaming et lecture directe, preuve encore que l'appareil est très performant.

NB : on pourra encore gagner en qualité en adoptant un disque ssd, c'est ce que nous a indiqué le distributeur des produits Lumin.