Blog navigation

Catégories de blogs

Voir tout

Rechercher dans blog

Derniers articles

Voir tout

Articles populaires

Voir tout

Tags de blog

amplificateur meilleur câble câbles découvrir clearaudio meilleur préamplificateur phono haute-fidelité high-end enceintes primées chaîne hifi réédition vinyles lsx test lecteur réseau meilleur casque dac-4 amplificateur hifi haut de gamme dac audio câbles audio amplificateur sugden meilleures enceintes meilleure enceinte colonne évolution platine rega câble secteur atlas hi-fi câble secteur audio petites enceintes nettoyer vinyles abacus magasin renaissens meilleurs câbles ethernet arcam cds50 câbles rca audio ampli stéréo comparatif barrettes secteurs meilleures enceintes -2000 € lapaire enceintes -2000€ lecteur réseau meilleure machine à laver les vinyles meilleur lecteur réseau vinyle vinyles folk rock amplis stéréo comment choisir ses enceintes câble rca audio câbles secteur pressages japonais m10 enceintes bibliothèque test lecteurs réseau barrette secteur

Galerie de photos

Pas d'images en vedette

 RSS de blog

La chaîne hi-fi du mois d'août 2026

850 Vues Posté sur: 01/08/2026
Par Denis schwarzberg


Nous vous offrons régulièrement des bancs d'essai de matériel hi-fi. Le principe en est simple, nous faisons le focus sur un nouveau produit tout en l'associant avec d'autres maillons parfaitement maîtrisés.

Nous disposons en permanence dans notre auditorium de nombreuses enceintes, amplis et sources. Ceci nous permet d'élaborer des chaînes hi-fi sur mesure, en fonction de vos goûts, de vos souhaits et de vos moyens.

Certains ensembles réalisés sortent du lot, c'est le cas ce mois-ci. Il nous a donc semblé opportun de vous faire partager notre plaisir d'écoute.

La chaîne du mois d'août 2026 est extraordinaire.

Ceux qui connaissent la musique vivante pourront s'y retrouver et tous ceux qui auront la chance d'écouter cette nouvelle composition rentreront chez eux avec des rêves plein les oreilles.

Elle représente l'aboutissement d'un travail demarré il y a un an environ avec l'arrivée des enceintes Fyne Audio....12000€ la paire. De part leur forme et leur rendement, ces enceintes acoustiques ont chamboulé notre façon d'aborder la hi-fi. Les enceintes n'obligent plus à...elles permettent de...Elles ne vous contraignent plus a prendre tel amplificateur coûteux et encombrant, elles vous offrent la possibilité de vraiment choisir l'électronique qui sied le mieux à vos oreilles et à votre budget.

Ainsi nous avons pu les associer avec un amplificateur qui prend peu de place et qui est cependant doté de qualites musicales inversement proportionnelles à sa taille : l'Enleum Amp-23r 7500€. L'élégance d'une triode montée en single-ended, avec toutefois plus de puissance, une micro-dynamique permanente, sans les défauts et entretien habituels que l'on trouve avec des tubes.   

Coté source, la platine Sikora Aspire est pour nous le meilleur choix à 7500€. Pour ce budget, vous avez du lourd : 21 kg d'aluminium, de fonte et d'inox. Le bras unipivot est fait en carbone et le câble de bras est sans raccord de bout en bout ! Elle conjugue la neutralité des platines les plus abouties, la qualité du grave d'un entraînement direct et un plateau lourd qui tourne avec une régularité exemplaire. Tout cela s'entend parfaitement !

La cellule MC n'est autre que l'Etsuro Urushi Gin-Nezu 2500€. Transparence, finesse, dimension de l'image sonore, aération. Tout y est pour un prix acceptable. Ce qui nous emmène à 10000€ tout rond pour la source.

Le préampli phono est un Musical Surroundings Phonomena 3 2500€.

La résistance de charge ? Elle est déterminante et unique pour chaque système hi-fi, chaque pièce, chaque individu. Avec ce préampli phono, pas de discussion possible, vous avez le choix entre 15 valeurs de 30 à 2000 Ω ! Laissez tomber les Aurora Sound Vida Prima, Gold Note et autres produits testés il y a 5 ou 6 ans qui ne disposent pas de ce réglage et sont dépassés aujourd'hui en terme de qualité sonore. Le Musical Surroundings fait mieux que la plupart de ses congénères, jusqu'à 5000€ environ.

Les supports TCI ? Aujourd'hui ils sont indispensables pour lutter contre la pollution !!!

Depuis 1990 les réseaux informatiques n'ont fait que se développer et votre matériel hi-fi est affecté en permanence par un brouillard numérique invisible mais bien présent pendant vos écoutes. 


La réponse a été imaginée par la marque Tci. Leurs produits éradiquent toutes formes de pollution : électro-magnetique,  bruits digitaux, vibrations mécaniques et rayonnement émis par vos appareils.

Les Podiums 1 à 6 libèrent progressivement votre écoute ! Chacune apportant un plus musical par rapport à la précédente. Amusez-vous à faire le jeu des 7 différences. 
 
Sans changer de matériel ni de meuble, vous allez pouvoir, enfin de profiter de tout le potentiel de votre équipement et maximiser votre plaisir !

Beaucoup d'entre vous ont déjà testé chez eux sans engagement ces produits. Vous pouvez en faire de même si vous le souhaitez. Les résultats sont garantis dans 95% des cas ! 

Plus vous soignerez la mise en oeuvre de vos électroniques en amont, meilleur sera le résultat à l'arrivée.

Le traîtement des supports de vos enceintes est tout aussi indispensable car aucune marque d'enceintes, aucun particulier ne maîtrise les interactions entre sol et enceintes.

Que se passe-t-il exactement entre les pointes de découplage et votre sol en carrelage, béton, parquet ou bien moquette. Que deviennent ces vibrations ? Comment s'écoulent-elles ? Nul ne le sait exactement. Ce que nous savons en revanche chez Renaissens, c'est que cela affecte largement notre perception de la musique.   

Les Tci Monoliths isolent vos enceintes de leur environnement. 

Equipez-vous petit à petit, c'est ce que font généralement nos clients.


Dans notre configuration, nous avons placé : 

une Podium 1 sous les alimentations 429€
une Podium 5 sous le pré phono 1329€ et des True-Pucs  tci-true-puc-1000.png  afin de remplacer les pieds en caoutchouc qui induisent un grave manquant d'autorité et une transparence limitée.
 
une Podium 6 sous l'ampli Enleum 1779€.

Des Monolith Primus sous les enceintes  tci-monolith-primus.png  2 x 1539€

Le total isolation s'élève à 6615€.

Les câbles


Les câbles d'enceintes sont des Atlas Mavros Transpose Grun 2 x 3m 6129€. Diapason-d-or-small.jpg  
Les câbles de modulation des Mavros Ultra L Grun 0.75m 2304€, qui sont également Diapason d'Or.

La gamme Mavros apporte de la matière et des timbres parfaits. 
La barrette Atlas Eos Modular 16A 1589€  Renaissens-Best-of-2024-small.png . 
Les câbles secteurs sont des Atlas eos 4em 1m, 854 € l'unité.

bornier-fyne-audio-gold-10.png

Les enceintes Fyne Audio bénéficient de points de terre afin d'évacuer toutes les charges parasites du saladier. Nous les avons reliés à la terre de notre installation électrique avec des câbles Atlas Grun. 
 
Le budget câbles s'éleve en tout à 13438€.

Le budget total de la chaîne est d'environ 52000€. Cela fait une belle somme d'argent. Toutefois les résultats musicaux s'avèrent au delà de toute espérance ! 

Vous souhaitez vraiment des résultats haut de gamme ?   

Cette chaîne hi-fi est, vous vous en doutez, le résultat de nombreuses heures d'écoute qui ont permis d'associer les meilleurs maillons et d'effectuer les réglages les plus fins sur la platine, le préampli phono et les enceintes.


Les filtres des Classic Gold permettent d'optimiser le couplage avec la pièce

Ce réglage d'énergie n'existe nul par ailleurs, je veux dire par là que la plupart des enceintes haut de gamme n'en dispose pas, ce qui est un comble ! En effet l'énergie perçue par l'auditeur dans une pièce donnée doit être repartie de façon homogène entre le grave, le médium et l'aigu. C'est le b a ba de l'électro-acoustique. A défaut, l'écoute sera déséquilibrée, difficile voir impossible à corriger, y compris avec des câbles correcteurs, ce que ne fabrique pas Atlas.

Le réglage de présence est également très fin et tout aussi indispensable. 

Vous le voyez l'adage "petite enceinte / petite pièce, grande enceinte / grande pièce" s'avère utile mais il est loin de répondre à tous les cas de figure.

Allez, il est temps de vous faire partager notre écoute.
 
      

L'écoute de la chaîne du mois d'août 2026

Sonny-rollins-way-out-west.png

Sonny Rollins - Way out west  

Jazz. Commençons par Sonny Rollins, saxophoniste de légende.

Depuis des années, j'écoute et je m'intéresse à la quasi totalite des albums que nous mettons en vente sur le site. Celui-ci est passé entre les mailles du filet. Explication : sa pochette loufoque et delavée ne m'a jamais inspirée.

Toutefois, le jour ou j'ai mis le disque sur la platine Sikora, j'ai compris que j'étais passé à coté d'une des meilleures prises de son ! Elle est signée Roy DuNann qui a réalisé beaucoup d'albums chez Contempory Records de 1956 jusqu'au début des années 1960.
 
L'album a été enregistré le 7 mars 1957. À cette époque, Rollins a du mal à trouver des musiciens pour l'accompagner, en particulier un pianiste. Qu'à cela ne tienne, il n'y aura pas de piano sur cet album qui est aussi son premier enregistrement en trio, saxophone ténor, contrebasse et batterie avec Ray Brown, le meilleur contrebassiste à l'epoque et Shelly Manne, un des percussionistes les plus inventifs, que l'on retrouvera ensuite dans The Poll Winners. On lui doit aussi la musique de la série télévisée Daktari !

Après recherches, la photo de l'album a été prise par le photographe de jazz William Claxton. Elle représente Rollins dans le désert vêtu d'un chapeau Stetson, d'un étui de pistolet vide et le saxophone sous le bras. Les notes de l'album indiquent que la mise en scène est une idée de Rollins qui souhaitait fêter son premier voyage dans l'Ouest. Ouais, ouais, ouais...
On s'écoute Wagon Wheels, dans les westerns, les roues des diligences.  

On est d'emblée soufflé d'entendre autant de qualités musicales quand on sait que cette oeuvre a été enregistrée il y a près de 70 ans. Tout y est, le rythme bien sûr signé par Sonny Rollins, la présence des instruments, le sax, la contrebasse et la batterie qui sont quasiment palpables. Le relief est hors du commun, les détails impressionnants. Y'a de la vie, il y a du peps dans cette musique et cette installation respecte tout simplement l'intention des artistes et du preneur de son.

Une mention particulière pour les  pizzicati de la contrebasse et ce fameux walking bass, qui soutient l’harmonie, avec ici une netteté exemplaire.    


Bravo !  

  

10cc-the-original-soundtrack.png

10cc / The Original Soundtrack   

Art Rock. The Original Soundtrack est le troisième album studio de 10cc, sorti le 7 mars 1975. Il est considéré comme le chef-d'œuvre du groupe et l'un des albums majeurs de la pop-rock britannique des années 1970 et le succès fut au rendez-vous. 

The Original Soundtrack a été enregistré aux Strawberry Studios qui appartenait aux membres de 10cc. Ce studio, situé à Stockport, près de Manchester, était exceptionnel pour l'époque. Le groupe y disposait d'une grande liberté : il pouvait travailler sans la pression des horaires ou des coûts de location, ce qui leur a permis de consacrer des semaines à expérimenter sur un magnétophone 16 pistes analogique.

La plage qui nous intéresse est One night in Paris; mini Opera-Rock de 8'40" réalisé en trois parties. On entendait régulièrement cette oeuvre sur Fip qui privilégiait des morceaux de musique longs.

Ecoutez la et vous rendrez compte qu'il y a beaucoup, beaucoup de ressemblances entre ce morceau de 10cc et Bohemian Rhapsody du groupe Queen paru 7 mois après...

"Une Nuit à Paris" raconte les mésaventures d'un touriste anglais venu passer une nuit dans le Paris des années 1970. Attiré par l'image romantique de la capitale, il se retrouve plongé dans une vie nocturne faite de rabatteurs, d'escrocs, de prostituées et de situations chaotiques.

Dès les premières secondes ce qui impressionne c'est la largeur et la précision de l'image stéréo. Vous êtes à Paris dans la rue, une bouteille tombe et roule sur le sol. Nos enceintes sont séparées par un entraxe de 2.20 m et sur cet effet la largeur mesurée de l'image sonore est de 4.20 m !

La guitare basse a du poids, les accords sont nets, sans traînage. Souvent cet instrument de musique est maigrichon sur les chaînes hi-fi modernes qui sacrifient les fréquences graves. On l'a dit et répété, la forme de l'enceinte utilisée ici ainsi que son volume interne expliquent en grande partie ses capacités d'exploration dans le bas medium ( cf notre banc d'essai du 1/25 ). La platine contribue elle aussi contribue à l'obtention de ce résultat.  

Les quatre membres de 10cc sont tous multi-instrumentistes et se sont répartis les rôles selon les besoins du morceau. Les voix, les choeurs ont une présence rare, elles sont à la fois organiques et vraiment focalisées. Rien ne remplace un bon haut-parleur coaxial !    

Au vue de la structure du morceau et des arrangements, on peut imaginer sans faire d'effort que le groupe Queen s'est largement inspiré de cette oeuvre afin d'écrire Bohemian Rhapsody. 

En 2018 Graham Gouldman, fondateur du groupe 10cc, a déclaré : 

« Je ne doute absolument pas que One Night In Paris a été une sorte de source d’inspiration pour Queen. Il y avait des similitudes entre nos deux groupes, notamment dans l'écriture de 10cc et celle de Queen… nos valeurs étaient très proches, tant au niveau de la composition que de la qualité de la production. La principale différence, c’est que nous n’avions pas de leader à proprement parler. Nous avons eu trois titres classés numéro un avec trois chanteurs différents. Queen, eux, avaient toujours Freddie, et c’était un frontman exceptionnel. Ils étaient plus ancrés dans le monde du spectacle que nous ; nous n’avions rien à voir avec le show-business. Je ne dis pas qu’ils ne se souciaient pas de la musique pour autant, ils ont fait de grands disques — l'un de mes morceaux préférés de tous les temps est d'ailleurs l'un des leurs. J’ai énormément de respect pour eux. »

Les paroles :

Bonjour, Monsieur
Paris really welcomes you
It's the best room in the house
It's 40 francs a night, all right?
It's crazy
It isn't worth a centime
I'll take it
Merci, Monsieur
Rouged lips in the gaslight
A great view of the hall
That's the way the croissant crumbles after all
Paris is only one step away
Les girls are out on bail
Très bien, there's love for sale
Oh my cheri, wish you were mine
And I'll show you a wonderful time
For the price of a cheap champagne
I'll show it too once again

One night in Paris
Is like a year in any other place

J'adore ce morceau original, dont les harmonies vocales et les arrangements sont très riches, et puis ce refrain entêtant, cette tension permanente, qui ne fait que monter tout au long du l'oeuvre jusqu'à la dernière seconde. J'espère que vous l'aprécierez tout autant que moi !     

Celles et ceux qui le souhaitent pourront s'orienter ensuite vers la plage suivante, I'm not in love...et oui, vous ne le saviez peût être pas, c'est aussi 10cc qui a pondu ce mégatube.      

    

      

2001 - A Space Odyssey .jpg

2001 Odyssée de l'Espace 

Classique. Cet album est sorti en 1968. Ce film avant-gardiste cumule les musiques des compositeurs Johann Strauss, Ligeti et Khatchaturian.

J'écoute ce vinyle environ une fois par an depuis 2018. Il s'agit d'un premier pressage américain que j'ai acquis d'occasion.

Le vinyle avait déjà un demi-siècle au moment de son achat. Depuis ce moment les écoutes n'ont fait que s'améliorer. Le lavage du vinyle bien sûr mais pas que. Chez Renaissens nous cherchons toujours à vous faire progresser. Ainsi les systèmes que nous élaborons sont à chaque fois meilleurs. Un pas décisif a été franchi cette année. L'écoute de cet album révèle de façon évidente les progrès réalisés.   

Avec Gayne Ballet Suite, on peut entendre le Leningrad Philharmonic Orchestra dirigé par Gennadi Rozhdestvensky. L'enregistrement à eu lieu au Brent town hall (Wembley) en 1960. Cette mélodie est employée à plusieurs moments du film. Par exemple quand Franck Poole, l'un des astronautes fait son jogging dans le vaisseau Discovery.    

Elle donne à cette longue traversée spatiale une impression de solitude, de mélancolie et de calme.

Les cordes ont de la matière, de la fluidité, de l'aération. L'image sonore est très ouverte et dans ces conditions les "images du film" reviennent instantanément à l'esprit. 

Vient ensuite Atmosphères de Ligeti, on entre alors dans le mystère. Cette composition fait naître l'angoisse, la peur. 

Puis on aura droit au beau Danube bleu et son souffle viennois, sans aucune coloration, sans aucun filtre ici. L'occasion pour vous de découvrir ou de revoir la vidéo que j'ai réalisée de Jonas Kaufmann chantant et dansant sur ce même air pendant un rappel, le 26/06/25 à la Philharmonie de Paris.

Enfin j'ai pu entendre l'infragrave de l'orgue sur Zarathoustra, inespéré, grandiose.  

Cet amplificateur Enleum fait décidemment très fort avec ses 25 watts. Du jamais vu !!! Chaque plage est ici restituée avec ses propres particularités, sa propre ambiance, des sons les plus doux au plus perçants. Il s'associe à merveille avec des enceintes dont le rendement est confortable. 

Je suis très attaché à cet appareil qui fait des prouesses énormes sous un encombrement minime. J'ai déjà évoqué sa très haute fidélité, que je confirme à nouveau aujourd'hui. Je renouvelle mes compliments au patron d'Enleum, en attendant le lancement de l'Amp-44r à l'automne 2026. Ce dernier reprendra le look futuriste de l'Amp-54r et offrira une puissance de 70 watts. Il permettra de driver des enceintes au rendement plus faible et sera positionné à 16000€. 

led-zeppelin-2.png

Led Zeppelin 2 - Whole lotta love   

Hard Rock. On ne présente plus Led Zeppelin groupe créé en 1968 qui est l'un des fondateurs et pillier du hard-rock dans les années 1970. 

J'ai sélectionné l'album Led Zeppelin 2 et plus précisément son titre phare. Ce morceau s'inspire du blues américain. Certains accords, certaines paroles rappellent la chanson « You Need Love » de Willie Dixon, interprétée par Muddy Waters. Après la sortie de Whole Lotta Love, Willie Dixon a d'ailleurs intenté une action en justice : il apparaitra désormais comme co-auteur sur certains pressages.

Led Zeppelin a puisé dans le blues traditionnel tout en apportant un son beaucoup plus musclé et moderne.

Certains ne comprendront peut-être pas ma démarche qui ne se borne pas à de la musique classique ou du jazz. Beaucoup d'entre vous écoutent du rock, du blues , de la soul, de l'électro.  Je souhaite, j'ai toujours souhaité que l'on puisse diffuser avec la même chaîne hifi, le plus de styles possibles, le plus d'enregistrements possibles, sans que l'on puisse dire :  "c'est mal enregistré". 

Ceux qui travaillent dans l'industrie musicale et les studios ne sont pas plus mauvais que dans n'importe quelle autre profession. Cependant le matériel dont vous disposez généralement et surtout sa mise en oeuvre, sont rarement à la hauteur !     

On dispose chez Renaissens d'un premier pressage japonais, dont la référence exacte est mt 1091 et effectivement cette impression de puissance, cette écoute très physique est omni-présente.

Ca envoie du gros, du lourd. Les réeditions actuelles font pâle figure à côté. 

Si l'on revient en 1969, la prise de son à été réalisee à Olympic Studios (Londres) sur un magnetophone Ampex 8 pistes dont je vous ai déja parlé dans l'article intitulé : "Vous pensiez tout savoir sur les préamplis phono et les cellules ?".

L'ingénieur du son est Glyn Johns qui a travaillé également avec les Beatles, les Stones, les Who, Eagles... 

Le morceau est construit autour de plusieurs éléments devenus légendaires :

• Le riff de guitare de Jimmy Page, l'un des plus reconnaissables de l'histoire du rock.

• La basse de John Paul Jones, qui renforce la puissance du riff.

• La batterie de John Bonham, lourde et dynamique.

• La voix de Robert Plant, à la fois bluesy, sauvage et expressive.

Le résultat est un titre qui, plus d'un demi-siècle après sa sortie, a influencé des générations de groupes. Il a aussi été utilisé récemment pour des pub Dior et Nike. 

Rappelez-moi la puissance de notre ampli ? 25 watts ? J'ai plutôt l'impression d'en avoir 200...Pas de projection sur la voix, les graves sont rapides, les effets marqués pendant le break. La guitare de Page et la batterie sont particulièrement réalistes. Les cymbales très fines avec de la matière.  L'ensemble des registres est extrémement cohérent. 

Bon, vous voulez voir Led Zep en vidéo ? Cheveux courts s'abstenir ! 

Massiv-attack-mezzanine.png

Massive Attack. Mezzanine. Angel 

Trip Hop. Cet album est mythique pour beaucoup d'entre vous. Les basses sont ici très profondes et l'ensemble réagit extrémement bien. Pas d'affolement du côté des boomers. Cette chaîne serait-elle le sésame pour tout écouter ? Il faut dans tous les cas aller chercher du côté des produits TCI qui ouvrent des horizons nouveaux, ils savent déboucher les ombres, éviter les blancs qui sont "cramés", comme on dit en photographie. Ils redonnent du rythme, de la perspective, du timbre là où l'on croyait tout cela perdu. 

Jusqu'à la dernière seconde de cette plage ou le diapason nous rappelle la mesure du temps avec une régularité diabolique.  

Bravo !!!

wagner-la-walkyrie.png

Richard Wagner - la Walkyrie  

Opera. Je connais les ouvertures célèbres de Wagner, qui sont souvent magnifiques, pour autant, je ne me suis jamais penché  sur son oeuvre et encore moins sur ce coffret enregistré en live et en stéréo en 1955...qui verra le jour finalement en 2006 !!! 

La Walkirie est une des quatre oeuvres faisant partie de se que l'on appelle communément le Ring; il a été joué dans son entièreté pour la première fois en 1876. 

Je vous ai récemment parlé de Decca et de leur procédé de captation en 1958. Repartons quelques années en arrière. Wieland Wagner, le petit fils du compositeur vient de porter à la scène une production considérée encore aujourd'hui comme une référence.

Decca est associé à cet événement et après plusieurs semaines de répétition, Kenneth Wilkinson trouvera l'emplacement idéal des microphones. 

On se retrouve au FestspielHaus de Bayreuth. J'ai déjà visité cet endroit,  j'ai déjà vu cette grande bâtisse impressionnante en brique rouge; elle a été conçue par Wagner lui-même et financée en grande partie par le roi Louis II de Bavière. On pourra grâce à cette phototèque découvrir l'intérieur.

Une particularité de cette salle dont l'acoustique est excellente, c'est sa fosse d'orchestre qui est très large puisqu'elle mesure 11.40m. A titre d'exemple à l'Opéra de Paris, elle n'en fait que 9.



Elle a été complètement intégrée à l'architecture du bâtiment et est logée en partie sous la scène, de manière à ce que la musique puisse pleinement porter l'oeuvre. Elle est recouverte d'un abri en métal comme on peut le voir sur les photographies. .  

C'est le saint des saints des Wagnériens, un "club" très fermé; tout le monde ne peut donc pas assister aux représentations. 

Ce témoignage est une merveille. C'est même une occasion rare de découvrir l'acoustique de ce fameux Festspielhaus. Les contrebasses sont d'une densité incroyable, les voix expressives, parfaitement intelligibles. On entend, je devrais plutôt écrire, on suit, sans le moindre effort les déplacements des solistes et le déroulement de l'action. 

Un vrai spectacle pour qui n'a pas encore été à Bayreuth. On est littéralement transporté au Festspielhaus. Non seulement on ne s'ennuie pas une seconde mais cette écoute donne envie de découvrir l'opéra dans son entièreté, soit dix faces qui totalisent 3h38 de musique !

Encore faut-il disposer d'une chaîne hi-fi superlative pour en profiter. Si cela n'est pas encore le cas, passez nous voir, cela peut s'arranger...     

   


Abdulah Ibrahim - Solotude  

Jazz. Nelson Mandela l'a surnommé le Mozart de l'Afrique du Sud à ne pas confondre avec le petit Mozart de la finance...Encore un cadeau du ciel. Ce disque bleu permet de s'évader. C'est beau, c'est très beau, c'est même superbe. J'adore le piano, mais là, c'est du grand art. ça respire, vous êtes dans la salle, vous êtes au concert. Vous n'osez même pas écarter les bras de peur de gêner votre voisin smiley-laughing.gif. 

On est touché par autant de grâce. Un très beau disque à posséder absolument. Cet opus intimiste a été enregistré en octobre 2021 dans la salle Hirzinger à Riedering, en Bavière, un lieu reconnu pour son acoustique exceptionnelle. C'est un élément important pour tous les ingés son car cela facilite grandement leur travail. Quand on voit tous les efforts réalisés par certains labels (Decca, ECM, Philips, Rca Victor...) afin de réaliser les meilleures captations, il serait stupide de ne pas en profiter. 

Abdulah, vous vous êtes produit à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt, tout près de chez nous, le 7 mars 2025, malheureusement ce soir là, je n'étais pas au rendez-vous. 

En juin 2026, vous avez quitté notre monde. Alors Abdulah, si vous m'entendez ou si vous pouvez me lire, continuez à jouer pour ceux qui se trouvent autour vous, dans votre nouvelle demeure. Ils ont, j'en suis sûr, besoin de vous... 

the-glenn-miller-orchestra.png

The Glenn Miller Orchestra - In the mood   

Jazz. Terminons en fanfare, si je peux m'exprimer ainsi, avec une gravure directe. Ce procédé ressemble pour partie à celui qu'on utilisait à l'époque où le magnétophone n'existait pas encore. On captait la voix ou l'instrument et on les gravait directement sur des rouleaux ou sur des disques.

Cette façon de faire a complètement disparu à l'avènement du magnétophone à bandes qui disposait de tellement d'avantages, dont le montage.  

On le sait, la bande magnétique analogique introduisait aussi un bruit de fond, une saturation et une compression magnétique, de la distorsion, des pertes dans l'aigu, des fluctuations de vitesse (wow & flutter), les déphasages et problèmes liés aux têtes magnétiques et surtout une étape supplémentaire de lecture avant la gravure.

Toutefois à partir des années 1970, certains labels (Sheffield Lab, Reference Recordings ou bien Telarc) ont repris cette idée que l'on va appeler direct-to-disc : cad de la console de mixage au graveur. Les résultats sonores sont souvent très réussis. En revanche, la plupart de ces vinyles sont dénués de tout intérêt artistique, vous voilà prévenus.   

Ici les oeuvres de Glenn Miller sont jouées par un big band et directement gravées sur une laque vierge. 

On retrouve donc une vingtaine d'instruments essentiellement des saxophones, trombones et trompettes.  

A peine le diamant est-il posé dans le sillon que l'on a l'impression d'avoir les instruments en face de soi. La bande passante est très large et la plage dynamique, c'est à dire la différence de niveau entre les sons les plus forts et les plus faibles, est énorme. Le silence de fonctionnement est frappant.

C'est vraiment spectaculaire et ça swingue comme jamais. Pourtant, j'ai eu l'occasion d'écouter ce vinyle à 10 reprises et c'est bien la première fois que j'éprouve cela !  

Synthèse 


Depuis la chaîne du mois d'avril 2024, plus de deux années se sont écoulées. Deux ans pendant lesquels nous avons travaillé dur pour vous proposer mieux encore.

Cette nouvelle chaîne hi-fi, dont l'optimisation a été poussée au maximum, offre des résultats sans précédent. Le niveau atteint ici est remarquable et compte-tenu des moyens mis en oeuvre, c'est exceptionnel.

Son silence de fonctionnement induit une dynamique bien supérieure à tout ce que l'on pouvait entendre depuis des années.

La rapidité des transitoires et la variété des timbres mettent à mal la plupart des sources digitales qui lissent le signal audio et proposent, selon-moi, un son trop récurrent, consensuel et qui manque de singularité. 

Ici, le passage d'un vinyle à un autre est à chaque fois tellement marqué que c'est l'occasion de découvrir un nouvel univers sonore, aussi bien d'un point de vue de l'image stéréo, de la transparence, du rythme, un vrai gage de vérité.  

Il eu été difficile de faire la liste de tous les vinyles écoutés, mais disons que le médium est de toute beauté, d'une grande justesse sur les voix, saxophones et violoncelles. On ne s'en lasse pas.    

Sur cette chaîne du mois d'août 2026, les câbles, amplificateur, préampli phono, platine vinyle et cellule font mieux que les produits que nous proposions jusqu'à présent et ce pour un budget équivalent. C'est sur.

Pourtant la plus grosse progression, nous la devons aux produits TCI qui sont au nombre de trois ici, sans parler des Monolith Primus sous les enceintes. 

Les Podiums Tci, les Pucs et les Monolith ont fait sauter, les bouchons, les cadenas, tout ce qui entravait l'expression de nos appareils jusqu'à présent.

Ils ont redonné de la liberté à la musique. 

Si l'on était sensibilisé à cette problématique chez Renaissens, nous étions loin d'imaginer à quel point la pollution (emf, emr et  vibrations) pouvait dégrader les performances des électroniques et des enceintes hi-fi.

Chers lecteurs, cher clients, il n'est plus possible aujourd'hui de faire fonctionner votre matériel hi-fi comme vous le faisiez il y a des décennies. Votre chaîne est "plombée" en permanence depuis la commercialisation des téléphones mobiles, du wi-fi, etc...De plus, comme toutes ces formes de pollution sont invisibles et que peu de professionnels en parlent, il y a très peu de chance que vous ayez pris conscience de ce phénomène !!!   

Posez-vous la question : à quoi cela sert-il d'utiliser un excellent matériel, souvent très coûteux, si les vibrations, la pollution électro-magnétique et les rayonnements lui font perdre 30% de ses qualités musicales ?

Par analogie, à quoi cela sert-il d'utiliser une voiture dotée des meilleures performances, si vous êtes coincé(e) dans les bouchons ?

Ne vous leurrez pas, à moins d'habiter sur une île déserte,  c'est exactement la situation dans laquelle se trouve votre chaîne ! 

La seule différence est que quand on est dans les embouteillages, on ne met pas trente ans avant de s'en rendre-compte ! 


Perso, je préfère une route bien dégagée. Pas vous ? 

Si vous souhaitez améliorer grandement votre écoute, redonner du souffle à votre matériel  sans révolutionner votre installation, suivez notre exemple et faites appel aux produits Tci. Essayez les chez vous sans engagement. Un seul numéro de téléphone, le 01 84 19 43 88.  

Publié dans: Electroniques, La chaîne hi-fi du mois

Laissez un commentaire

Connectez-vous pour poster des commentaires

Tests & Conseils