Brad Mehldau, After Bach, Prélude N° 10

Jazz. Brad Mehldau est né en 1970. Il est à la fois pianiste, compositeur et arrangeur. Il joue au milieu des années 1990 dans le quartet de Joshua Redman avec Christian Mc Bride et Brian Blade, notre batteur actuel préféré. Il joue aussi en trio avec Larry Grenadier et Jorge Rossy. C'est un touche à tout de la musique, il réalise aussi des musiques de film et compose des airs pour Renée Fleming et Anne Sofie von Otter...Il fait une première incursion dans la musique classique en 1999 avec son album Elegiac Cycle et nous refait le coup avec son dernier album consacré cette fois-ci Bach.

La spatialisation est certainement le premier élément qui saute au oreilles : la profondeur de l'image et son aération sont remarquables. Le piano semble réaliste et l'on suit sans effort les deux mains du pianiste. La main gauche accompagne, c'est son rôle alors que la main droite joue la mélodie. C'est ce qui est écrit sur la partition et c'est ce que l'on ressent physiquement.

Les QR1 sont équipées d'un boomer de 15 cm qui exploitent très bien le bas médium à partir de 1'45. Les résonances du piano sont également très bien mises en valeur.

On poussera un petit peu plus loin dans l'album pour écouter Flux qui révèle une belle franchise sur les attaques.

Beethoven, Lang Lang, Concerto pour piano n°4, 2ème mvt 

Classique. Quand on a eu la chance de découvrir très tôt la vie de Beethoven racontée par  le couple mythique Jean-Louis Barrault / Madeleine Renault, ce morceau qui marquait l'introduction de l'album est comme ancré à vie dans votre mémoire. La collection d'albums "le petit ménestrel" est maintenant disponible sur le service musical Qobuz. Ecoutez et faites la écouter à vos enfants et vos petits enfants. Cet apprentissage de la musique classique est simple et ludique.

On écoute ici l'andante con moto enregistré par Lang Lang et l'orchestre de Paris dirigé par Christophe Eschenbach en 2007 soit 200 ans après sa composition. C'est aussi la version choisie par la tribune des critiques de disques, excellente émission diffusée le dimanche après-midi sur france musique.

En aparté, sachez que nous vendons des vinyles depuis quelques années. On peut affirmer sans trop faire d'erreur que chaque genre musical correspond à une classe d'âge. Le rayon musique classique est trusté quasiment que par des clients de plus de 70 ans. Même constatation au concert, où nous étions encore il a quelques semaines, ce sont essentiellement nos aieux qui écoutent du Mozart, du Chopin ou du Brahms. Pourquoi n'y voit-on pas de jeunes, à quoi est-ce du ? Le prix des places ?

On penche plutôt pour un problème générationnel. Après tout, ceux qui sont nés avec le rock n'ont pas non plus vingt ans aujourd'hui mais 50 ou 60...Ce qui fait peur avec la musique classique c'est que toute cette génération s'éteint petit à petit. Le classique continuera-t-il à exister ensuite et sous quelle forme ? Ne l'oublions pas, les labels s'intéressent à un musicien, à un artiste que dans la mesure où les albums produits et les places de concerts se vendent, il faut donc un public... On vous laisse méditer sur le sujet.

Revenons à ce cher Beethoven qui à l'époque commençait à être sourd, ce qui ne la pas empêché de composer des oeuvres admirables. Les cordes sont ici particulièrement bien mises en valeur avec un grain et une netteté évidente. Le piano est d'une grande pureté et l'on pourra apprécier le dialogue entre l'instrument solo et l'orchestre. Le pianiste est certes un des plus grands interprêtes actuels, encore faut que les enceintes soient capables de  restituer toutes ces nuances.   

Les extinctions de notes durent. Ce qui est plutôt bon signe.

En complément, écoutons le dernier mouvement du concerto ; le rythme et la virtuosité du pianiste transparaissent de façon évidente. 

Ces enceintes Audiovector dégagent vraiment un sentiment de sérénité ! 

Baxter Dury, Prince of Tears, Miami 

Rock Alternatif. Il n'est pas le cousin de l'acteur Romain Duris, il est le fils de Ian Dury, fameux chanteur connu notamment pour sa chanson Sex and drugs and rock'n'roll, dans les années 80. Baxter Dury est passé au Trianon en décembre dernier pour faire la promo de son dernier album. On y a découvert un chanteur touchant, sorte de dandy british en costard blanc avec une vrai présence sur scène et très bien entouré. Si l'on a passé un bon moment ? Absolument. C'est le genre de concert dont vous sortez avec la banane. L'effet dure en règle général quelques heures puis le quotidien reprend sa place tout doucement...

Allez, on vous emmène à Miami ! La ligne de basse est très en avant sur cette plage comme celle de Billie Jean, elle est cependant moins rapide. On pourrait l'écouter en boucle pendant des heures....Bravo, la basse est puissante et très bien articulée alors que la plupart des enceintes échouent sur ce type d'obstacle pas facile.

Les synthés, les choeurs, la voix du chanteur, viennent se rajouter dans la balance et contribuer à former une image stéréo tangible, dotée d'un beau relief.

Les Audiovector QR1 excellent sur ce type de musique, la où les ATC SCM7, qui sont des enceintes moins volumineuses ne sont pas capables d'aller.

Ray Charles, Genius Loves Company, Fever 

Jazz vocal. Ray Charles s'appelait en fait Ray Charles Robinson. Atteint de cécité totale à l'âge de sept ans, Ray Charles suit une formation musicale classique dans sa jeunesse. Il se tourne ensuite vers le blues et connaît le succès au début des années 1960 avec des titres tels que Georgia on My Mind ou Hit the Road Jack. On lui attribue alors le surnom de Genius. Ray Charles a vendu plusieurs dizaines de millions d'albums et a influencé de nombreux artistes, comme Elvis Presley, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Van Morrison, Billy Joel, James Brown ou bien encore Marvin Gaye.

Cet album a reçu 8 Grammy awards en 2005 ! C'est le dernier album studio de Ray Charles avant sa mort. Il est conçu autour de 12 duos. Nous avons choisi celui avec Natalie Cole.

Ca démarre sur une contrebasse bien tendue et les fameux claquements. L'écoute est dynamique. Les percus hors champs envahissent l'auditorium. Les sons tournent autour de vous sur 270° : l'effet est spectaculaire. Vous aimez ? Ecoutez l'album Amused to death de Roger Waters...

L'image sonore est précise : on perçoit très clairement la voix de de Ray en retrait des enceintes et très légèrement à gauche, on retrouvera ensuite la fille de Nat King Cole légèrement positionnée à droite.

Le rythme est facile à suivre et les timbres sont justes. La fièvre nous envahit. Bravo !

Jacques Higelin, Casino de Paris, Oesophage Boogie Cardiac Blues 

Chanson française. Alors que nous bouclons ce banc d'essai nous apprenons la mort de Jacques Higelin. Nous souhaitions rendre un hommage appuyé à ce frêle et grand carnassier. Deux souvenirs qui datent de 1983 nous reviennent en tête : Higelin défilant sur un char entre République et Bastille, on est collé au véhicule pendant toute la durée du concert. Des groupes électrogènes alimentent la sonorisation et leurs gaz d'échappement nous enfument, mais le plaisir de participer à cette deuxième fête de la musique est tellement grand....

On se souvient aussi du concert au casino de Paris.  Il était accompagné à la basse par Eric Serra qui deviendra célèbre  quelques années plus tard  avec le Grand Bleu, On se rappelle de la section cuivre, avec des pointes de modulation qui coinçaient les vu-mètres dans "le rouge". A la batterie on trouvait Michel Santangelli qui fût dans les années 70 batteur d'Alan Stivell puis de Dan Ar Braz...La sonorisation était formidable, Higelin avait une générosité incroyable et une prestance sur scène hors du commun ! Le souvenir de ce concert est inoubliable !

On se réécoute la captation réalisée entre le 6 et 15 octobre de cette même année. C'est la platine vinyle qui nous sert cette fois-ci de support. On vous rappelle que le Brio est équipé d'une très bonne entrée phono. Ceux et celles qui ne disposent pas du vinyle pourront trouver le morceau sur youtube, c'est très pratique et le Node 2 fonctionne aussi en bluetooth. 

Les QR1 s'en sortent très bien. La sensation du directe est bien réelle. L'énergie a traversé les années, c'est aussi cela la magie d'un bon enregistrement ! 

Les passionnés pourront réécouter l'émission de Laure Adler, l'Heure bleue,  enregistrée en février 2014. https://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleue/l-heure-bleue-06-avril-2018. Un document unique ou le grand Jacques revient sur son enfance, ses tous premiers pas sur les planches...sa famille.

Salut l'artiste !