J'ai testé pour vous le câble d'enceintes Atlas Mavros Transpose Grun

Moussorgsky, les Tableaux d'une Exposition   

Classique. Ivo Pogorelich se produisait il y a quelques jours à la Philharmonie de Paris. Nous étions au cinquième rang afin d'assister au concert du grand maître dans un récital Chopin, Sibelius, Schubert. Un moment unique partagé avec l’un de nos meilleurs clients.

Pogorelich est un pianiste à part, il dispose d'une technique fabuleuse et son destin est également hors du commun. Lui qui avait remporté déjà deux grands concours internationaux a été éliminé en 1980 au troisième tour du Concours international Frédéric Chopin à Varsovie. Martha Argerich a proclamé qu'il était un génie et a démissionné du jury en signe de protestation. Deux autres jurés ont déclaré qu'il était « impensable qu'un tel artiste ne soit pas en finale ». Le coup fut tellement rude qu'il aurait pu briser la carrière de ce jeune. L'affaire était éminement politique. 

Notre homme a bien changé depuis cette époque. Léo Ferré racontait qu'un journaliste mal intentionné lui avait dit un jour : alors Ferré, on vieillit ? Ferré lui avait répondu un peu plus tard en comptant les secondes silencieusement avec ses doigts : "je compte le temps pendant lequel vous vieillissez aussi mon vieux !" En définitive, nous vieillissons tous...Et ce temps qui passe, Pogorelich le met à profit pour aplanir les difficultés, estomper ce qui lui pose problème avec telle ou telle oeuvre.   

Je vous propose de découvrir sa vision de la musique à travers le grand entretien qu'il a accordé à France musique en novembre 2023. C'est passionant et tellement instructif. Un moment à ne pas manquer sous aucun pretexte, tout comme les vidéos impressionnantes tournées pendant ce fameux concours Chopin...  

J'ai choisi pour ce banc d'essai la transcription pour piano des Tableaux d'une exposition, j'aurais pu choisir les études Symphoniques de Schumann que j'apprécie tout autant. 

Dès les premières secondes, on sent bien que quelque chose se passe. Plus de grave ? Non. Plus d'aigu alors ? Non pas vraiment, toutefois ça paraît plus fin que d'habitude. Une meilleure image stéréo alors ? Oui sans doute, la focalisation semble en progrès. Les écarts de niveaux sont mieux restitués. Les fortissimos par exemple sont mieux amenés. Le câble parait plus silencieux. On retrouve la tonicité propre au pianiste croate et surtout cette interprétation lumineuse qui lui vient de l'école de Saint Petersbourg, l'école de Liszt notamment. 

Le Bydlo ne feraille pas, il a retrouvé force, énergie et aplomb. Même la Promenade, éternel refrain de cette oeuvre, présente un intérêt certain. Les dimensions du piano et du clavier sont réalistes, c'est important de le noter. 

Avant de quitter l'exposition, nous avons été visité avec Ivo la Grande porte de Kiev, quelle majesté ! Et dire que le nom de cette capitale est dorénavant associé à la guerre Russo Ukrainienne.... 

Nancy Sinatra, Bang Bang  

Country. Nous organisons plusieurs fois par an des salons. C'est toujours l'occasion pour vous d'écouter du matériel hi-fi et des oeuvres que vous ne connaissiez pas et pour nous de découvrir certains morceaux qui vous sont chers. C'est Jacky qui nous a demandé de jouer cette plage qui illustrait le 4ème film de Quentin Tarentino : Kill Bill.  

Nancy Sinatra est la fille de Franck Sinatra. Elle fut à la fois chanteuse et actrice. A partir de 1966 et son tube These Boots are made for walkin, elle connait la célébrité. 

La chanson Bang-Bang a tout d'abord été chantée par Cher, puis elle a été reprise par Nancy Sinatra, c'est la dernière du vinyle How does that grab. 

L'oeuvre est enregistrée en double-mono, c'est à dire que l'on à affaire à deux sons mono. La guitare est positionnée clairement à gauche tandis que la voix est à droite. Beaucoup d'enregistrement des années 60 ont été réalisés de la sorte avant d'évoluer vers de vrais captations en stéréo. 

Vous le savez, la marque Atlas existe depuis plus de vingt ans et la gamme Mavros est devenue avec le temps un grand classique. La recherche a permis de faire évoluer en profondeur les câbles et les connecteurs, donnant lieu à des versions successives, à chaque fois meilleures que les précédentes. 
  
Nous avons donc pu comparer la version 2020 avec la version 2024. Cette dernière apporte sans hésitation un supplément d'âme qui n'existait pas au préalable. 

Depuis 14 ans que nous connaissons les câbles Atlas en France, nous nous félicitons de la qualité des timbres qui est une constante chez Atlas. Les systèmes Dual Drain, le Grun, les connecteurs Transpose ont tous apporté leur pierre à l'édifice. Plus de corps, de précision, de détails, une meilleure image stéréo, des timbres plus denses.    

La version 2024 apporte un son organique qui n'existait pas jusqu'à présent chez Atlas. Ce moment où les fréquences graves, médiums et aigus ne se détachent plus les unes des autres mais forment une vraie unité, ce moment où relief et timbres donnent l'illusion du réel, c'est ce Graal qui est recherché par tant d'ingénieurs électro-acousticiens sur notre planète et qu'Atlas a enfin trouvé ! Bravo !!!              

Lou Reed, Street Hassle

Pop/rock. Lewis Alan Reed naît dans le quartier de Brooklyn à New York dans une famille juive. Lou Reed étudie le piano dès l’âge de cinq ans. Il se passionne pour le rock 'n' roll, le doo-wop, la poésie, le free jazz. Il préfère cependant la guitare. À 17 ans, il subit un traitement par électrochocs. Cette expérience est dévastatrice et il commence à consommer des médicaments le rendant très dépendant. Il exprime son traumatisme par des textes d'une grande radicalité : violence, provocation, insolite, réalisme cru, modernité. Il rencontre John Cale qui est venu étudier aux États-Unis. En 1965, le Velvet Underground sera enfin formé avec Angus MacLise aux tablas. 

Le Velvet Underground est repéré au Café Bizarre par Andy Warhol. Warhol connaît alors une grande notoriété avec ses toiles. Il décide de devenir le manager du groupe qui, fin décembre, vient répéter à la Factory. Le local est fréquenté par les artistes et les marginaux de l'époque. Warhol leur impose la chanteuse Nico, un mannequin allemand...

Le vinyle The Velvet Underground and Nico paraît en mars 1967, Andy Warhol est l'auteur de la couverture du disque, une banane autocollante qui, soulevée, révèle un fruit à la chair rose avec la mention « Produced by Andy Warhol ». L'album choque, n'a aucun succès à l'époque, mais il est maintenant considéré comme l'un des albums de rock les plus influents jamais enregistrés.

Lou Reed quitte le Velvet et la musique pour se retirer chez ses parents jusqu’à la fin 1971.

Plus tard, grâce au soutien et à la production de David Bowie et Mick Ronson, l’album Transformer, propulse Lou Reed au firmament des stars du rock. Et le morceau Walk on the Wild Side où Reed décrit l’itinéraire de personnages new-yorkais, travestis, prostitués, connus à l'époque de la Factory, qui plongent dans la déchéance, devient rapidement un tube aux États-Unis et en Europe. 

En 1976 il enregistrera le très élégant Coney Island Baby, Rock and Roll Heart en 1977 et puis Street Hassle en 1978.

Ce morceau eponyme dure 11'. Cette composition touffue revit ici à la lumière du nouveau câble Atlas. Le rythme est scandé par un violoncelle. On ne peut s'empêcher d'être captivé par la voix de Reed. 

Le Mavros 2020 qui était très bon à l'époque accuse le coup, la comparaison est même cruelle : l'image sonore offre un relief aproximatif, un bas médium un peu rond, un léger manque de cohérence générale tandis que le Mavros Transpose Grun, version 2024, offre un dosage parfait des registres, du grain, des textures, une présence et une homogénéité rares. Bravo !!!
Difficile de ne pas avoir la     !

Roberta Flack & Donny Hathaway 

Soul. Influencée dès l'enfance par la musique religieuse noire, Roberta Flack commence à jouer du piano sur un vieil instrument réparé par son père. 

Ces premiers albums n'ont guère de succès jusqu'à ce que Clint Eastwood, qui débutait en tant que réalisateur, choisisse une chanson de Roberta pour la bande originale de son premier film. 

Dès lors, Roberta Flack accumule les succès, disques d'or et récompenses. En 1973 sa chanson The first time ever I saw your face et en 1974, son album Killing Me Softly, qui contient la chanson du même nom, lui valent les Grammy Awards du meilleur album, de la meilleure chanson et de la meilleure chanteuse de l'année. 

Nous terminerons ce banc d'essai comme nous l'avons débuté, avec un piano et la plage Mood (humeur). Good mood, bad mood, quoi de mieux qu'un piano pour exprimer son humeur. Roberta est accompagnée ici par Donny Hathaway au piano électrique. 

L'enregistrement de 1972 est extraordinaire. Le Mavros nous a une nouvelle fois coupé le souffle, remarquable à tous points de vue. 7'02'' garantis en apnée totale. 

Bravo encore !