Henri Texier, Remparts d'argile, Corde Fatigue

Jazz contemporain. Henri Texier est un contrebassiste très renommé. A plus de 65 ans, il a largement fait ses preuves grâce à une production d'albums toujours consistante et de nombreux concerts.

Cette plage, nous la connaissons par coeur pour l'avoir faite écouter des centaines de fois à nos clients, dès l'origine de notre entreprise en 2003. A l'époque c'était un cd qui tournait sur le drive de marque Cec; les enceintes étaient alors des Proac....

Aujourd'hui, le lecteur réseau Bluesound et le service musical Qobuz, nous servent avantageusement de source. Après avoir saisi "bleu" sur la barre de recherche de l'application, apparaissent instantanément des albums correspondants à cette chaine de caractères. Remparts d'Argile a été édité au Label Bleu ; les prises de son étaient magnifiques, grâce notamment au travail de Philippe Tessier Ducros, ingénieur du son, qui utilisait des ProAc D100 équipés de 2 médiums à dôme.....de marque ATC.

Les premières mesures de Corde Fatigue, sont rythmées par des percussions, notamment le bendir, cet instrument de musique joué au Maghreb. L'image sonore est bien sûr reproduite en 3D et les mouvements des instruments sont perçus avec une très très grande acuitée. Les silences entre les notes laissent transparaître des bruits parasites jamais entendus auparavant et cependant captés par les micros. L'impression de direct est omniprésente.  La contrebasse entre enfin, à la fois puissante, très propre et nuancée.

On pourra entendre ensuite la colonne d'air qui traverse la clarinette de Sebastien Texier, le fils d'Henri. Le timbre de sa clarinette est d'une justesse tout bonnement incroyable.

A la fin du morceau on découvre les cymbales de Tony Robeson. Chaque cymbale est parfaitement identifiée grâce à un positionnement parfait dans l'espace ainsi que son timbre, résultat de l'alliage utilisé, de son épaisseur et de son diamètre.

Les meilleurs systèmes permettent de traduire au delà des timbres, la texture du son, ce qui est le cas ici. Jamais on avait été à pareille fête sur cet enregistrement !

The Rolling Stones, Black and Blue, Hot Stuff

Funk Rock. L'album a été enregistré en fin 1974 puis en 1975 au studio Musicland fondé par Giorgio Moroder. Beaucoup d'albums de Queen y ont été enregistrés. Les Stones ont  également enregistré au casino de Montreux avec leur studio mobile; il avait déjà servi au même endroit à Deep Purple sur l'album machine Head.

Black & Blue est curieux mélange de rock de reggae et de funk ; il n'est pas considéré par les spécialistes comme un vrai "Stones". Il a été cependant n° 1 dans les Charts en France et au Pays-Bas. Il est aussi disque de platine aux US avec 1 million d'albums vendus. Le titre phare de l'album est Fool to Cry mais c'est Hot Stuff qui a retenu notre attention.

C'est Charlie Watts qui donne le tempo à ce morceau avec une frappe particulièrement lourde, Bill Wyman apporte  la ligne de basse funky. On retrouve aussi à la guitare Harvey Mandel, anciennement du groupe Canned heat.

L'Elixir apporte toute l'énergie nécessaire à ce morceau du grave à l'aigu. Ca vie, ça envoie ! La transparence est également remarquable : vous êtes dans le studio avec Mick Jagger. On écoute la totalité du morceau avec une rare facilité et l'on se dit que l'électronique de ce nouvel ampli Heed est ultra rapide tant elle "colle" à la musique.... Bravo !

Eric Serra, le Grand Bleu

Bo Film. Ce n'est pas le meilleur film du monde, il a cependant fait rêvé des millions d'adolescents ; la musique d'Eric Serra y est pour beaucoup, elle est d'ailleurs présente dans toutes les têtes.

On plonge ici dans les profondeurs de la musique et de l'océan. L'ambiance est ici totalement différente de l'album des Stones. On est étonné à nouveau par tant de détails, tant d'effets, tant de mixages qui sont masqués habituellement et qui apparaissent ici de façon flagrante.

Cette écoute nous ramène donc des années en arrière tant l'illusion semble parfaite grâce à ce tout nouvel ampli, ces petites enceintes et bien sûr cet excellent DAC. C'est vraiment surprenant ! N'allez pas chercher de l'extrême grave ici car les enceintes en sont incapables. Sachez seulement que les haut-parleurs disparaissent complètement, que le relief de l'image sonore est incroyable, que cela descend tout de même très bien en fréquence. En deux mots : vous êtes transportés ailleurs !

Très franchement, on retrouve ici l'impression ressentie lors de la projection du film au Grand Rex en 1989. Baptisé le "Grand Large", cet écran large de 25m et haut de 11m était uniquement visible du balcon. La version longue du Grand Bleu restera à l'affiche pendant 3 ans. La sonorisation utilisait alors des enceintes de taille monstrueuses...

A nouveau chapeau bas !

Preisner, Bleu, Song for the Unification of Europe

Bo Film. On termine cette très belle écoute avec les chants de Zbigniew Preisner. Il a signé la bo de la Double vie de Véronique, du Décalogue et de la trilogie Bleu-Blanc-Rouge. Juliette Binoche tenait le rôle majeur dans Bleu réalisé par Krzysztof Kieślowski et sorti en 1993. Preisner a aussi collaboré avec Coppola et a apporté  également sa pierre au film de Terence Mallick, The Tree of Life.

Le titre du morceau nous rappelle plus de 20 ans après au combien il est dur de construire cette Europe...

Les choeurs très puissants ainsi que l'orchestre font penser immédiatement à un oratorio moderne.

C'est le type de musique qui accompagne parfaitement les images du film lors de sa projection mais qui ne passe en général pas très bien sur votre chaîne hi-fi. Le morceau est compliqué, les choeurs et le nombre de musiciens important, l'enregistrement n'est pas des meilleurs.  Amusez vous à sélectionner ce morceau si vous disposez d'un service musical ou bien du cd. C'est certainement un des tests les plus difficiles à passer notamment sur les pointes de modulation.

Avec l'amplificateur Heed, quel équilibre, les choeurs, les percussions et les cordes, la voix de la soliste sont traduits avec une facilité "déconcertante" !  Avec l'Elixir vous êtes assis au volant d'une voiture très sportive, rivée au sol en toutes circonstances et vous ressentez instantanément le moindre relief du bitume. Les virages sont pourtant très serrés, l'Elixir tient la route avec une aisance peu commune. Le plaisir de la conduite est inégalé.

Cette écoute nous a "téléporté" à nouveau dans le cadre d'une salle de cinéma tant elle s'est avérée, juste, vraie et réaliste. Difficile de vous cacher que dans ces conditions la séance a duré longtemps, très longtemps !