J'ai testé pour vous l'amplificateur Enleum Amp-23R

C'est la première fois que vous entendez parler d'Enleum et croyez-moi cela ne devrait pas être la dernière. Derrière ce nom mystérieux se cache un homme, Soo In Chae qui dirige cette société depuis plus de 10 ans. J'ai réalisé en complément de ce banc d'essai une interview de Soo In, que vous pourrez trouver après notre synthèse. Je vous souhaite une excellente lecture.    

La marque dispose actuellement de 3 références à son catalogue, le hpa-23rm, l'amp-54r et l'Amp-23r dont nous faisons le banc d'essai aujourd'hui.


   


L'amplificateur Enleum Amp-23R développe 2 x 25 W sous 8 ohms. Ce petit appareil fera plaisir à tous ceux qui ont besoin de place, car il ne mesure que 23 x 23 x 8 cm. Il est par contre très dense et chaque détail du coffret a été soigné, le bouton de volume à facettes, les magnifiques radiateurs parfaitement intégrés sur les côtés, les pieds...vraiment de la belle ouvrage ! 

Les conditions du test

Nous avons pu écouter l'Enleum sur les enceintes Fyne Audio Fyne Audio Vintage Classic Gold X SP dont on vous rabache les oreilles depuis plusieurs mois. Elles font partie de notre classement des meilleures enceintes de l'année 2025.

Dotées d'un bon rendement, elles proposent pour un prix raisonnable un haut niveau de restitution qui séduit l'oreille de nos clients. Ce sont des enceintes très bien équilibrées, riches en harmoniques et qui révèlent immédiatement le caractère de l'amplificateur auquel on les associe. Autant dire, un outil indispensable. 

Pour avoir fondé cette entreprise il y a 22 ans, je ne me rappelle pas avoir entendu meilleure enceinte chez Renaissens. 

Que signifie pour moi l'utilisation du superlatif meilleur ?

Il signifie que le produit se trouve pour un budget donné au-dessus de la masse des autres appareils du marché. Le mot meilleur s'attache aux produits qui possèdent des hautes qualités de fidélité (high-fidelity) et surtout une constance dans cette fidélité. 

Comment sait-on qu'un appareil est fidèle ? 
Que l'on écoute le groupe Queen ou bien Gustav Leonhardt, que l'album ait été enregistré en studio ou bien en live, hier matin ou bien il y a plusieurs décennies, un appareil fidèle ne fait que restituer ce qui a été enregistré, sans ajouter ni retrancher quoi que ce soit. Il n'essaie pas de faire beau, il tente seulement de sonner juste, sans parti pris avec toujours en point de référence, la musique vivante.

Seuls les meilleurs appareils et accessoires du marché savent faire cela ! Ils sont bons voir très bons sur l'ensemble des critères habituels qui permettent d'évaluer un produit hi-fi : la dynamique, l'image stéréo, la transparence, les timbres et par dessus tout l'équilibre qui garantit la possibilité d'écouter longtemps sans fatigue auditive. 

Et vous savez quoi ? Ces produits sont aussi ceux qui vous permettront d'écouter le plus d'albums et de musiques différentes. 

C'est le cas du lecteur réseau Esoteric N-05XD associé à l'horloge Sotm qui ne fait, au fil du temps, qu'affirmer un peu plus cette constance en matière de fidélité. 

Ce n'est pas que ce produit soit meilleur aujourd'hui qu'hier, sa période de rôdage est achevée depuis longtemps, c'est tout simplement que nous faisons évoluer petit à petit sa mise en oeuvre ainsi que les composants qui l'environnent.  


Ainsi nous utilisons sous ce streamer une plateforme TCI Podium 3, meilleur produit hi-fi de l'année 2025. Elle permet de lutter contre les vibrations externes bien sûr et surtout  contre la pollution electro-magnétique et le rayonnement des appareils situés à proximité. Et ça joue pas qu'un peu ! La Podium 3 souligne chaque détail, chaque nuance, chaque texture. L'air circule, la musique est comme libérée de toute contrainte.

   

Atlas vient aussi de nous concocter un merveilleux câble de modulation : l'Ailsa Duo Ultra L. Il offre selon moi, plus de détails et de transparence que le Mavros équipé des mêmes connecteurs. La balance tonale semble plus neutre qu'à l'accoutumée. Son écoute est captivante, sans artifice ni exagération. Il est aussi plus souple que la plupart des câbles de la marque produits jusqu'à présent, c'est un atout supplémentaire. Ce câble interconnect est relié à l'entrée 1 de l'Enleum.

On pourra utiliser l'entrée 2 pour y connecter une belle platine vinyle si on le souhaite, la Sikora Aspire par exemple. 

 

L'Amp-23R est fourni avec une télécommande solide en métal qui vous permettra de switcher entre les deux entrées, de monter et descendre le volume sonore et de couper momentanément le son. 

Cet appareil est simple d'aspect, il est également minimaliste. Ce qui fait la grandeur de cet appareil c'est son circuit électronique hors norme. 

On termine les détails de cette installation :   

Le câble d'enceintes associé ici, est également un Atlas Ailsa, en 2 x 3 m, le premier câble OCC de la marque.   

• Câbles d'alimentation Atlas EOS 4EM. Achat ultime Renaissens

• Câble ethernet Atlas Mavros Streaming.

• Switch Sotm sNH-10G Ultra SE.

• Meuble Solidsteel HF-3.   

L'écoute de l'amplificateur Enleum Amp-23r

Bach & Glass: Works for Organ Iveta Apkalna    Classique. Philip Glass est né en 1937 à Chicago. C'est un compositeur majeur du minimalisme. Il est célèbre pour ses œuvres répétitives et hypnotiques, comme Music in Twelve Parts et l’opéra Einstein on the Beach. Il a également composé de nombreuses bandes originales de films, dont Koyaanisqatsi et The Hours. Son style a profondément marqué la musique contemporaine et le cinéma.   On découvre ici l'oeuvre Satyagraha qui est un opéra en trois actes pour orchestre, chœur et solistes, composé en 1979. L'opéra est inspiré de la vie de Gandhi. Il forme le second volet de la trilogie des portraits, dont le but est de décrire des personnages qui changèrent le monde. Les premier et troisième volets sont consacrés à Einstein et Akhnaten. L'opéra sera a nouveau joué en 2026 à l'Opéra de Paris, il reste encore quelques places, dépêchez-vous !   Le Satyagraha (du sanskrit सत्याग्रह) ou « attachement ferme à la vérité » appelé aussi « force de la vérité », est le principe de contestation et de résistance à l'oppression par la non-violence et la désobéissance civile que Gandhi a instauré en 1942. Ici nous écoutons une transcription pour orgue du dernier mouvement de l'acte 3, nommé Evening Song. Quelle belle entrée en matière. On est immédiatement transporté à l'Abbaye de Himmerod pas très loin de Trèves en Allemagne. L'image sonore déborde largement du cadre des enceintes, sa profondeur est saisissante. Le niveau sonore s'élève petit à petit, mesure après mesure, avec une grande aisance, une très belle relaxation. L'oeuvre s'illumine avec les registres médiums et aigus, l'orgue devient majestueux, tout cela flamboie et pourtant quelle justesse. On s'y croirait ! C'est très impressionnant. Est-ceci que l'on nomme "l'attachement ferme à la vérité" ? ça a en a tout l'air.

Lalo Schifrin : Compilation    Bof. Lalo Schifrin, est né en 1932 à Buenos Aires, il était compositeur, pianiste et chef d’orchestre. Formé à Paris, il mêle habilement jazz, musique classique et rythmes latino-américains. Installé à Hollywood dans les années 1960, il devient célèbre pour ses musiques de films et séries cultes comme Mission: Impossible, Bullitt ou Dirty Harry. Son style dynamique et inventif a marqué durablement la musique de cinéma. Lauréat de plusieurs Grammy Awards, il a aussi reçu un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Lalo est décédé en juin 2025, il laisse derrière lui un héritage musical d'une grande valeur. En 1966, Bruce Geller, producteur, scénariste et réalisateur de séries télévisées, demande à Lalo Schifrin de créer la bande-son de la série Mission impossible. Une fois celle-ci terminée, il manque un générique. Il doit être capable de retenir l'attention et prévenir les personnes qui se trouvent par exemple dans leur cuisine que la série va commencer. Schifrin compose le générique sans se douter que cet air à cinq temps deviendra célèbre dans le monde entier. L'année suivante, il crée le générique de la série Mannix pour le même producteur. Nous écouterons ici le thème de Mannix, feuilleton télévisé en 8 saisons. Il est joué par un big band et conduit par Schifrin himself. L'Amp-23R se montre très vivant, le thème est porté par les cuivres. Les saxs et trombones s'en donnent à coeur joie. Les couleurs sont très variées, l'air circule entre les musiciens, bien différenciés les uns des autres. C'est enlevé, dynamique, les timbales ont du poids et le tutti final offre un niveau sonore incroyable dans l'aigu. Magnifique prestation qui donne envie de taper du pied.

Sonny Rollins : How high the moon     Jazz. Sonny Rollins a enregistré en 1958 ce standard. How high thr moon a été créé en 1940 à Broadway. Ce morceau est une pépite. Le saxophone de Rollins est accompagné par Barney Kessel à la guitare, Shelly Manne à la batterie, Leroy Vinnegar à la basse. C'est un peu la suite des Poll Winners sans Ray brown mais avec le grand Sonny Rollins. La saxo tenor est d'une véracité à se faire dresser les cheveux sur la tête. En 1959, Sonny Rollins jouait principalement sur un saxophone ténor Selmer Mark VI. Ce modèle, lancé en 1954 par Selmer Paris - grande maison française spécialiste également de la clarinette - était déjà devenu la référence chez de nombreux saxophonistes de jazz grâce à sa sonorité puissante, sa justesse et sa grande expressivité. À cette époque, Rollins l’utilisait notamment lors de sa fameuse retraite sur le pont de Williamsburg entre 59 et 61, période où il s’entraînait intensément pour renouveler son jeu. Avant cela, il avait aussi utilisé un Selmer Balanced Action, mais en 1959, c’était le Mark VI qui était son instrument principal. Il jouait avec des anches de la marque Rico, des 2,5 ou 3 sur un bec bec Otto Link métal “Super Tone Master”.  Quand on est bon musicien, il faut aussi avoir du talent pour savoir assembler les bons composants, trouver la bonne recette, le bon son !   L'amplificateur Enleum nous a encore une fois épaté, toutes les attaques et les notes liées sont respectées à la lettre. Le travail de pincement de l'anche est perçu avec un naturel, une facilité déconcertante. Tout est mis en lumière, la puissance du sax, le jeu de la guitare, l'accompagnement de la contrebasse. Cet appareil est rapide comme l'éclair et les sons se forment instantanément comme quand on écoute de la musique vivante. C'est vraiment captivant.  Que les choses soient claires, ce n'est pas Soo In Chae, le patron d'Enleum qui a réalisé cet enregistrement, il n'était pas né à l'époque. C'est Roy DuNann qui était l’ingénieur maison du label Contemporary Records. Il était considéré comme l’un des grands maîtres de la prise de son vers 1950 : son approche minimaliste, ses micros à ruban bien placés et sa gestion naturelle de la dynamique donnaient un son clair, chaud et incroyablement fidèle à la réalité acoustique des instruments. Encore faut-il être capable de restituer cette musique enregistrée en respectant, les timbres, les silences entre les notes, le rythme, une large bande passante et tout le détail afin de pouvoir traverser le temps et de vous offrir presque en direct, cette captation réalisée entre le 11 et le 15 octobre 1959 à Los Angeles !!!! Croyez-moi cela n'est pas donné à tous les produits du marché, loin de là.

Baxter Dury : Schadenfreude      Pop/rock. Baxter Dury est l'un de nos chanteurs chouchou. J'ai assisté à plusieurs de ses concerts et j'ai pu le rencontrer et échanger quelques mots avec lui en aout 2024 à Rock en Seine. Si ses albums ne sont pas toujours d'un niveau égal, le dernier est très bon. Il a été produit par Paul Epworth (Adele, Florence + the Machine, Rihanna).  J'ai choisi le morceau Schadenfreude. Expression allemande qui signifie se réjouir du malheur d'autrui. Les paroles de la chanson auraient vu le jour dans un hôtel de Stockolm... Chez Baxter Dury, l'utilisation des synthés est une constante. Le seuil de bruit étant très faible sur l'Amp-23R, tous les petits détails habituellement masqués sur la plupart des appareils sont enfin révélés et mis en lumière sans effort. L'intro de 30 secondes voulue par l'artiste illustre parfaitement mon propos. Autre illustration. Le beat hyper marqué dans le bas du spectre, passe aussi avec une vigueur et une tenue hors norme. C'est d'autant plus stupéfiant que l'appareil ne développe en théorie que 25W. On aurait plutôt l'impression d'avoir 200W sous le capot. Fini les contours floux, c'est super propre ! On a pu constater ce bénéfice également sur la plage Show me Everything des Tindersticks qui n'est pas facile à passer et qui par nature a souvent tendance à cotonner. Allez, on pousse le volume, quelle pression acoustique, c'est le moment de se déhancher !

Daniel Mille : le Funambule     Daniel Mille est né en octobre 1958, d'une mère danseuse et d'un père batteur. Il passe une partie de son enfance sur les routes dans la caravane familiale. Il débute l'accordéon à l'âge de onze ans. C'est à la suite d'une rencontre avec Richard Galliano, lors d'un concert de Claude Nougaro, qu'il envisage de gagner sa vie avec son piano à bretelles. Jouant dans le métro parisien à partir de 1985, il retrouve Richard Galliano qui lui propose de l'accompagner sur un spectacle de Barbara. Il a accompagné durant sa carrière différents artistes dont Jacques Higelin, Salif Keita, Claude Nougaro, Maxime le Forestier, Maurane, Christophe. Il compose aussi pour le théâtre et le cinéma. L'accordéon est un de mes instruments favoris. J'aime entendre ses harmoniques, sa respiration et et ses silences. On bénéficie d'un très bel enregistrement réalisé par Philippe Tessier du Cros au studio LabelBleu / Gil Evans attaché à la maison de la culture d'Amiens. Il utilisait, il y a 20 ans déjà, des enceintes Proac D100 passives équipées de 2 médiums SCM75 à dôme de marque ATC. Daniel mille est accompagné au piano et aux percussions par Jean-Christophe Maillard.  On est plongé cette fois dans un univers dont l'acoustique et les dimensions varient très sensiblement par rapport aux plages antérieures. La musique est relaxée, les musiciens semblent très proches, comme dans une petite salle de concert qui offre nécessairement une certaine intimité avec les artistes. L'image stéréo est enveloppante,  la position des instruments invariable. On ressent sans effort les coups de mailloches sur la peau de la grosse caisse. Le relief du piano est saisissant, l'accordéon doux, presque caressant, tout est fluide et fait de mille couleurs.  Soo In a visé en plein dans le Mille !

Gerard Manset - Entrez dans le rêve     Chanson française. A l'heure où la France a bien du mal à tenir son rang sur la scène internationale, il m'a semblé important d'insérer dans ce banc d'essai une chanson française. Qui plus est, je n'ai pas choisi ici le plus connu des chanteurs de l'hexagone, ni celui qui a vendu le plus de disques. J'ai soisi d'écouter un excellent chanteur français qui vit loin des projecteurs et des microphones. Manset enregistre souvent seul ou bien avec très peu de collaborateurs. Il aime contrôler tous les aspects de sa production, ce qui contribue aussi à son mystère artistique. Il utilise largement la technique du multitracking, en enregistrant séparément voix, guitares, claviers et autres instruments, afin de créer des textures complexes et denses. Il privilégie l’intimité et la maîtrise totale de l’environnement sonore, souvent dans son propre studio ou dans des conditions très contrôlées. Cet auteur compositeur interprète a toujours été attentif au choix du matériel : guitares, synthétiseurs, micros, enregistreurs analogiques et numériques.  Toutefois l'absence notable de moyen donne souvent à ses albums un rendu très particulier, qui pourra repousser l'audiophile toujours en quête d'un son parfait.  C'est justement cet aspect des choses qui m'a intéressé. Comment sonnent donc ses chansons sur un Amp-23r ? Eh bien, c'est remarquable. Là ou beaucoup d'amplificateurs se perdent, l'Enleum remet chaque élément à la bonne hauteur. Les guitares, la voix du chanteur, l'orgue électrique tout reprend sa place, ni trop haut, ni trop bas.  La voix de Manset qui habituellement est erraillée est restituée avec corps, avec de la présence; les paroles prennent tout leur sens avec une espèce d'évidence que l'on attendait depuis longtemps et qui vous gifle en pleine figure.  "Voir les couleurs voir les formes, Entrez dans le rêve !"

Synthèse

Cet amplificateur possède d'immenses qualités qui m'ont enchantées et qui impressionnent fortement tous les clients privilégiés qui ont pu l'écouter depuis quelques jours. Il fait partie sans aucun doute des meilleurs amplificateurs que j'ai eu l'occasion d'entendre à ce jour. Il est donc logique qu'il fasse partie des .  

Ce qui rend cet appareil unique et qui émeut avant tout c'est son réalisme, sa spontanéité, comme si la musique était créée en direct sous vos yeux. Non seulement sa fidélité est hors norme, elle est surtout d'une constance quelle que soit la plage écoutée.

On n'oubliera pas sa sortie casque utilisée par certains pour driver les meilleurs casques au monde.    

Venant d'une électronique volumineuse vendue 25000 €, tout un chacun s'accorderait à dire que ses résultats sont excellents. Venant maintenant d'un appareil aussi petit que l'Amp-23r proposé à 7500 €, on est vraiment soufflé par un tel exploit !        

Si le mot Hi-End existe déjà et s'adresse à beaucoup de produits très coûteux destinés à de riches particuliers, je propose de créer un nouvel acronyme "Ultra Hi-Fi" qui ne réunirait que les appareils les plus fidèles au monde, à commencer bien sûr par cet Enleum Amp-23r.

De plus, j'ai conservé en magasin des électroniques réalisées par Soo In il y a 13 ans de cela, elles sont toujours en parfait état de fonctionnement, preuve d'une grande fiabilité.  

Pour toutes ces raisons, je n'hésite pas une minute à attribuer à l'Enleum Amp-23r notre plus haute distinction, un Achat Ultime Renaissens. 

 

Soo In Chae, Ceo d'Enleum, accorde peu d'interviews, il cependant accepté de se confier à Renaissens    

DS : Quels étaient les nouveaux besoins et les objectifs visés par la réalisation de cet appareil ?  

De nombreux éléments entrent en jeu ici. Tout d’abord, sur un plan global, « For Ears and Years » n’est pas qu’un simple slogan publicitaire : c’est une déclaration d’intention qui reflète notre objectif ultime pour tous les produits que nous créons : offrir un éveil musical et une qualité de fabrication permettant une expérience d’écoute durable, pour toute une vie.

Mais pour nous, d’autres aspects sont tout aussi essentiels pour atteindre ce plaisir d’écoute — et sont souvent négligés par d’autres fabricants : le design, les qualités sensorielles et tactiles des matériaux choisis, l’interaction avec l’électronique, ainsi que l’ingéniosité de notre conception mécanique. Nous voulons aller au-delà du principe « la forme suit la fonction » pour incarner « la forme suit le plaisir ». Tout comme dans un restaurant étoilé : le plat semble meilleur parce qu’il est aussi beau que délicieux.

L’AMP-23R fut également notre tout premier produit sous la nouvelle marque Enleum. Le nom Enleum est la combinaison de « ENLightenment » (l’illumination) et « eum », qui signifie « son » en coréen. Ce nom symbolise notre quête constante de créer des produits audio haut de gamme capables de restituer la pureté absolue de la musique : tout entendre, sans effort, mais d’une manière magique et émotionnelle, capable d’éclairer l’âme et d’émouvoir — comme seule la musique sait le faire.

Ainsi, l’AMP-23R représentait bien plus qu’un nouvel amplificateur : il devait atteindre un niveau de performance totalement inédit par rapport aux produits précédents sortis sous le nom de marque Bakoon, et incarner la philosophie de notre nouvelle identité Enleum. Nous voulions créer un amplificateur d’exception mais accessible, non pas une référence ultra haut de gamme à un prix astronomique, mais un produit qui permette au plus grand nombre de découvrir la marque Enleum et d’en profiter pleinement.

En nous appuyant sur nos amplificateurs les plus vendus jusqu'à l'heure de son élaboration, nous avons aussi souhaité augmenter légèrement la puissance de sortie pour offrir une compatibilité plus large avec différentes enceintes, tout en intégrant notre exceptionnelle section casque, proposant une amplification à la fois en tension et en courant. Enfin, nous voulions un design alliant performances maximales et format compact. Cependant, atteindre un tel niveau de performance dans un si petit format n’a pas été une tâche facile.

DS : Quelle a été votre stratégie, votre approche technique ? 

Au fil des années, nous avons pris de nombreuses décisions critiques qui nous ont permis non seulement de progresser, mais parfois même de nous dépasser dans le domaine de la conception électronique. Aujourd’hui, quatre technologies fondamentales constituent le socle de tous nos amplificateurs et du son Enleum :

1. Le module Ensence

Le module Ensence est notre circuit d’entrée propriétaire, intégré dans un module compact. Il est entièrement construit à partir de transistors discrets minutieusement appairés. Ce module offre une bande passante ultra-large, une réponse rapide et linéaire, et ne nécessite aucun correctif par contre-réaction (feedback).

Le module fonctionne dans le domaine du courant afin de préserver la pureté du signal provenant des sources. Les composants conventionnels délivrent une sortie en tension (RCA ou XLR), convertie ici en courant pour être traitée par l’Ensence. Ce module est également conçu pour recevoir un signal de courant via notre interface Enlink (future compatibilité avec nos DAC ou préamplis Enleum). Fonctionnant comme un étage de transimpédance (conversion courant-tension), il constitue une base universelle pour tous nos amplificateurs : transparent, ouvert, riche en texture et en micro-détails, rapide et dynamique, mais jamais agressif.

2. La technologie JET Bias (désormais en version 3)

JET signifie Jet, Exact, Temperature tracking — une technologie de suivi thermique de précision. Afin de maîtriser les circuits sans contre-réaction, la version JET2 (présente dans l’AMP-23R, désormais remplacée par JET3 dans l’AMP-54R) agit comme un système de contrôle intelligent qui surveille en continu le courant de polarisation et la tension continue des transistors de sortie. Un algorithme sophistiqué ajuste automatiquement la polarisation pour maintenir les transistors dans leur plage de fonctionnement optimale, quelles que soient les variations de température ou de charge.

Résultat : une amplification « propre », sans distorsion ni dureté, même à bas volume. Le son est lumineux mais jamais froid : chaque instrument, chaque note, chaque nuance est mise en valeur, dans une cohérence musicale parfaite. C’est une technologie propriétaire exclusive à Enleum.

Un autre avantage majeur de ce circuit réside dans la réduction des composants inutiles par rapport aux circuits de polarisation classiques, permettant des chemins de signal plus courts, une meilleure efficacité et un format plus compact.

3. Double mode de fonctionnement sans contre-réaction négative

Le circuit de sortie est basé sur des MOSFETs latéraux sélectionnés avec précision pour leur linéarité et leur vitesse. Grâce au contrôle de polarisation JET Bias, la stabilité est exceptionnelle, et l’impédance de sortie optimisée pour préserver à la fois précision et musicalité naturelle.

La philosophie centrale est celle du zéro feedback : obtenir une réponse ultra-linéaire et large bande, avec des chemins de signal les plus courts possibles. Le résultat est un son d’une grande finesse, riche en micro-détails, naturel et texturé. C’est d’ailleurs le sens du nom Enleum : « Enlightenment » (illumination) + « Eum » (son, en coréen).

4. L’alimentation et le contrôle logiciel de précision

Nous attachons un soin extrême au choix de nos transformateurs (Avel Lindberg), mais aussi à la conception d’un système de contrôle logiciel centralisé, pilotant toutes les fonctions et circuits de l’amplificateur. Cela réduit le nombre de composants, améliore l’efficacité et assure une régulation de tension plus précise. Les sections analogiques et numériques sont isolées pour éliminer toute interférence, assurant une pureté sonore maximale.

DS : Quels sont les enceintes et matériels utilisés pour développer vos produits ? 

Lors du développement d’un amplificateur, il est essentiel de concevoir un produit capable d’exprimer notre philosophie sonore dans une grande variété de systèmes. Bien sûr, j’ai mes propres préférences, mais nous testons toujours nos appareils sur un large éventail de configurations.

Nous collaborons depuis longtemps avec SoundKaos, dont les enceintes — notamment les modèles Liberation (baffle ouvert) et VOX3 — partagent une réelle synergie musicale avec nos amplificateurs. J’utilise aussi des Wilson Audio Watt/Puppy, des Devore O/Babys et bientôt des Devore O/Bronzes.

Pour les casques, nous testons nos amplificateurs avec les modèles phares du marché, y compris des écouteurs intra-auriculaires (IEMs), afin d’assurer une compatibilité et une musicalité optimale sur tout type de transducteur.

Concernant les sources, nous utilisons différents streamers et platines vinyles, notamment depuis que notre AMP-54R intègre un superbe préampli phono MC. La demande pour des sources et DAC Enleum est forte, et nous espérons bientôt concrétiser cette gamme numérique, maintenant que nos amplificateurs sont arrivés à maturité.

DS : Quelles sont vos références musicales et goûts personnels ?

J’écoute une grande diversité de musiques. Mon héritage coréen me relie naturellement à la musique traditionnelle de mon pays, mais ma fille me fait aussi découvrir le monde du K-Pop ! Cela mis à part, la musique fait partie de ma vie depuis toujours. Même étudiant, je possédais déjà un petit système hi-fi dans ma chambre universitaire.

Je me rends à autant de concerts que possible, notamment lors de mes voyages. Après la cérémonie des Red Dot Awards à Essen, j’ai assisté à un concert dans l’église Kaiser Wilhelm à Berlin : une expérience magnifique. En Corée ou au Japon, j’aime fréquenter les petits bars d’écoute pour redécouvrir la musique sous d’autres angles.

Michael, notre directeur marketing, entretient également une playlist Qobuz de plus de 400 morceaux, que nous utilisons pour tester nos amplificateurs dans une grande variété de contextes musicaux. Cette sélection est devenue une référence pour nos démonstrations publiques.

DS: Jouez-vous d'un instrument de musique ? 

Je ne joue d’aucun instrument et il paraît que je chante (mal) sous la douche !

DS: Comment est composée votre équipe ? Quelle est leur expérience ? 

Nous disposons d’une équipe d’ingénieurs et de techniciens chevronnés, avec plusieurs décennies d’expérience. Comme nos objectifs techniques sont uniques et reposent sur des innovations dans des circuits analogiques traditionnels, il est essentiel d’avoir des esprits ouverts et passionnés. Je suis reconnaissant et très fier du chemin parcouru ensemble.

DS: Quelle est votre parcours personnel et votre philosophie concernant la conception des produits ?  

J’ai étudié le génie industriel à l’Université d’État de Pennsylvanie, berceau historique de cette discipline. Cette formation m’a inculqué la recherche de la qualité et de l’efficacité : produire des objets fiables, performants et durables, de la manière la plus efficiente possible. Cette approche influence profondément notre manière de concevoir les produits Enleum.

DS: Quelle est l'influence de vos origines coréennes ? 

Les Coréens sont connus pour leur ambition et leur ténacité. Oui, nous travaillons sans relâche, mais c’est par passion et volonté de réussir. La culture coréenne marie respect des traditions et innovation permanente — une dualité que l’on retrouve dans nos produits : esthétique minimaliste, spiritualité, quête d’harmonie sensorielle et sonore.

Notre design est donc profondément influencé par cette vision holistique : il vise à éveiller les sens, à unir la matière, la forme et le son pour créer une expérience totale.

DS: Vous habitez une partie de l'année en Californie, est-ce que cela influence votre style d'écoute ? Quel est le rôle de votre famille ? 

Aujourd’hui, Enleum est une marque véritablement internationale, avec des bureaux en Californie, en Corée et à Stockholm. Nous ne concevons pas nos produits pour un marché spécifique : nous proposons simplement ce que nous considérons comme la meilleure expérience sonore et esthétique possible.

Mon épouse, ingénieure dans la Silicon Valley, m’inspire énormément. Ses conseils et son soutien émotionnel sont essentiels à notre aventure. Sans elle, nous ne serions pas allés aussi loin.

DS: Avez-vous considéré la pollution électromagnétique, EMI et RFI lors de l'élaboration de cet appareil ? 

Nous prenons ces aspects très au sérieux. Chaque circuit et composant est soigneusement isolé, blindé et logé dans des compartiments séparés. Cette maîtrise du bruit électromagnétique est une condition de base pour atteindre notre niveau de performance, et elle est intégrée à l’ensemble de nos produits.

DS: Quel est votre secret pour obtenir une alimentation aussi petite et des performances dynamiques exceptionnelles ? 

Comment combiner un transformateur compact avec une dynamique et une maîtrise du grave impressionnantes ? La réponse tient à la synergie de nos technologies : le module d’entrée Ensence, la polarisation JET2/3, le fonctionnement sans contre-réaction et notre logiciel de contrôle de précision. Ensemble, ces éléments garantissent des performances exceptionnelles, avec une énergie maîtrisée et une musicalité naturelle.

DS: Etes-vous satisfait des résultats d'Enleum ? Comment voyez-vous les prochaines années ? 

Nous avons atteint tous nos objectifs avec l’AMP-23R, comme en témoignent les prix, les critiques et le succès commercial. Mais nous ne cessons jamais d’innover. La technologie JET en est aujourd’hui à sa troisième génération (AMP-54R), et ces avancées se diffuseront naturellement dans nos futurs produits. Nous ne restons jamais immobiles.

DS: Soo in, dites-moi pourquoi un consommateur avisé devrait-il choisir votre marque et ce produit en particulier ? 

Tout commence par l’amour de la musique. Si vous aimez plonger dans le cœur de l’œuvre, percevoir chaque corde, chaque résonance, chaque souffle exactement à sa place — mais dans une atmosphère magique, jamais analytique — alors l’AMP-23R est fait pour vous. Et si vous écoutez aussi au casque, aucun autre amplificateur ne réunit toutes ces qualités à ce niveau de prix. C’est un amplificateur pour les mélomanes éclairés, conçu « for ears and years » — pour vos oreilles, et pour des années.

DS: Merci pour vos précieuses réponses. Elle éclaireront beaucoup nos clients et lecteurs. Merci infiniment.