Musica Nuda, Little Wonder, Sei forte Papa

Jazz vocal. Leurs chemins se croisent en 2003 ; Ferrucio est alors contrebassiste dans un groupe, Aviontravel et Petra sur le point d'embarquer pour une tournée en Toscane, accompagnée par un ami à la guitare. C'est sans compter sur la maladie qui frappe ce dernier le matin de la première. Petra propose à Ferruccio de le remplacer au pied levé...

On écoute ici une chanson pleine d'humour de Gianni Morandi nommée "Tu es fort Papa". Elle raconte l'histoire d'une famille qui part à la campagne. Les enfants réclament à leur père de recueillir tous les animaux qui souffrent ou qui ont besoin d'un toit. La remorque devient une véritable arche de Noé et Papa ne veut pas les abandonner.

La contrebasse est à la fois nerveuse et très bien tenue. La voix de Petra Magoni s'avère à la fois douce, bien timbrée, elle nous raconte ce week-end à la campagne et l'on prend beaucoup de plaisir à écouter son italien si chantant.

L'ensemble parait équilibré et musical et on est intrigué par tant de bonnes choses. On compare avec la Bronze 2, notre étalon depuis mai 2015 dans cette catégorie de prix...Nous ne rêvons pas, les Oberon 1 fonctionnent bien, très bien ; elles apportent même une focalisation, un relief, une densité dans les timbres et un supplément de chaleur qui sont les bienvenus.  

Ravel, Samson François, Concerto en sol, presto  

Classique. Samson François étudie le piano dès sa plus tendre enfance. Plus tard il poursuivra son apprentissage avec les meilleurs professeurs :  Alfred Cortot, Marguerite Long et Yvonne Lefébure. Il obtient en 1940 le premier prix du conservatoire de Paris. 

Il a laissé l'image d'un pianiste à la vie mouvementée, adepte des sorties nocturnes et des clubs de jazz. Ces frasques lui ont valu une réputation, plus ou moins justifiée de pianiste fantasque.

La discographie et le souvenir de Samson François restent comme ceux d'un interprète extrêmement réputé de Chopin, en particulier des Études, des Nocturnes, des Préludes et des Concertos ; sa carrière est également indissociable de compositeurs tels que Schumann (Études symphoniques, Concerto, Papillons) et Ravel (Gaspard de la Nuit, Le Tombeau de Couperin, Sonatine, Concerto en sol qu'on écoute ici et le Concerto pour la main gauche.

Quelle vie ici, quelle dynamique, l'orchestre nous fait décoller, les notes du piano nous font voler. L'image stéréo s'agite et devient un véritable spectacle sonore en 3D. La clarinette, le trombone, la trompette ne sont jamais agressifs bien que l'enregistrement soit ancien. Les coups de grosse caisse sont bien présents.

Samson François avait déclaré : "On execute une oeuvre pour la première ou pour la dernière. Ce sont les deux seules formes d'interprétation" et c'est exactement ce que l'on ressent en écoutant cet enregistrement.

Paul Weller, True Meanings, Whishing Well ?  

Rock. John William Weller est un musicien britannique né en 1958 en Angleterre. Il a été un des membres fondateurs des groupes The Jam puis The Style Council avant d'entamer une carrière solo dans les années 90.

On écoute ici son dernier album. Fini le temps où les jam faisaient la première partie de Clash. Paul Weller a maintenant  soixante ans et c'est plutôt l'album de la maturité. L'homme s'est assagi et son album s'il est classé dans la rubrique Rock ressemble plutôt à du folk.

Belle guitare et surtout magnifique voix très bien enregistrée par Charles Rees qui est l'ingénieur du son favori de Weller et qui a aussi beaucoup travaillé avec Robert Wyatt.

Le rythme ainsi que le timbre de la voix de Weller font penser immédiatement à Neil Young...

La voix est à la fois posée, empreinte de douceur, bien pleine, bien positionnée dans l'espace et l'image stéréo est quasi holographique.

Ayant toujours une paire de Zensor 1 à portée de main, on s'est payé le luxe de comparer les deux enceintes ; très franchement si ces deux enceintes possèdent à peu près le même gabarit, l'écoute n'a plus rien à voir.

Rappelons-nous, la Zensor était il y a sept ans une sacrée référence dans sa catégorie. Aujourd'hui, la comparaison tourne presque au ridicule tant cette dernière semble manquer de saveur et de relief à côté de l'Oberon.

L'Oberon 1 vaut aujourd'hui 130 € de plus que que la Zensor 1. Qui aurait pu imaginer autant de progrès réalisés. Bravo !

Jean-Michel Jarre, Geometry of love 

Techno. On le connaît depuis Oxygène 4. Ce morceau qu'aucune maison de disque ne voulait éditer, a été diffusé tous les soirs sur Europe 1. C'est ainsi qu'est né la légende de JMJ. Viendront ensuite Equinoxe, les Chants Magnétiques puis de ses concerts performances grandioses dans le monde entier. On se souvient notamment de ces répétitions à la Défense en 1990, on travaillait tout près à l'époque. Le concert avait réuni près de deux millions de personnes.

On a toujours pensé que sa musique était commerciale ; en tous cas beaucoup plus que celle de Klaus Schulze, Tangerine Dream ou bien Vangelis à l'époque.

On aurait également beaucoup d'autres anecdotes à vous raconter sur notre spécialiste français du synthé qui s'intéressait aussi à la hifi, mais on restera sur ce point silencieux... 

Revenons à cet album paru en 2018 qui n'a rien de fulgurant mais qui nous est bien utile dans le cadre de ce review.

Les synthés peuvent diffuser des sons très puissants et certaines toniques peuvent devenir génantes dans certains cas.

Ici les enceintes offrent un son d'une cohérence rare. Pas d'embonpoint dans le grave et l'aigu reste parfaitement intégré. On pourra monter le volume et pousser très fort les enceintes, tout reste parfaitement à sa place. Bravo encore !