The Velvet Underground, 1969,  ‎Live with Lou Reed 

Rock. Lou Reed rencontra John Cale qui jouait du violon alto, de la basse et des claviers. Ils recrutèrent ensuite Sterling Morisson qui jouait de la guitare. Ce fut ensuite le tour d'Anguse Mac Lise aux percussions. Le nom du groupe "The Velvet Underground" fut adopté en 1964. Andy Warhol managea le groupe dès l'année suivante et proposa à la chanteuse allemande Nico de chanter quelques titres.

Le groupe enregistre en 1967 son premier album... Les thèmes abordés reflètent l'univers dans lequel le groupe gravite, la Factory : drogues dures, thèmes sadomasochistes, homosexuels, etc.

D'abord connu des seuls milieux « underground » New-Yorkais, sa notoriété n'a cessé de croître après sa dissolution. Le groupe a beaucoup influencé David Bowie, qui, à ses débuts, chante des reprises du Velvet dans des clubs. Malgré sa brève existence, la formation a été très fertile en créations.

Ce vinyle est le premier disque du groupe à être sorti après sa dissolution en 1973. Il s'agit d'un live enregistré le 19 octobre 1969 à Dallas.

On pose ce pressage original japonais sur la platine. La prise en main du bras est correcte. Le lève bras est très progressif et semble bien fabriqué. On appui sur le bouton orange et l'écoute peut enfin démarrer.

Dès les premiers sillons l'impression de direct est omniprésente. Lou Reed s'adresse au public. Sa présence est incroyable et l'on entend énormément de détails, d'ambiance.

Ca commence à jouer I'm waiting for my man, les guitares sont devant vous, le groupe est sur scène, vous êtes littéralement plongé dans la salle. Le grave est sec et le rythme est marqué comme jamais. L'écoute n'est pas pour autant déséquilibrée, bien au contraire. C'est bien la première fois que l'on entend la cadence de façon aussi flagrante.

On n'imaginait pas un tel choc sur ce premier disque et ce ne sera que le début de nos surprises ! 

Yves Simon, Yves Simon, Rue de la Huchette

Chanson française. On continue notre trip dans les années 70 avec Yves Simon. Le chanteur français passe son enfance à Contrexeville. Son père est cheminot, les moyens sont limités. L'activité économique de la ville est essentiellement centrée sur les cures thermales et les hotels s'enrichissent, créant ainsi une bourgeoisie locale. Yves est un des meilleurs élèves de sa classe et grâce à cela il peut fréquenter des amies qui ne sont pas de sa condition sociale ; la réalité est parfois cruelle...il prendra sa revanche plus tard en voyageant dans le monde entier et en devenant un chanteur connu.

Cet album qui sortira 1973 est connu pour son titre phare Au pays des merveilles de Juliet qui lui permet de décrocher le Grand prix de l'Académie du disque. 

La rue de la Huchette, située dans le Quartier Latin à Paris a inspiré Yves Simon pour la chanson du même nom. Le quartier est très fréquenté par les étudiants. Il sera l'objet des troubles de mai 1968.

Le médium sur cette chanson est très en avant. Cette prise de son crée souvent un équilibre précaire et des sifflantes meurtrières. L'Ultradeck+ s'en sort plus que bien, la voix pleine possède une belle texture, les sifflantes sont réduites à leur juste niveau. 

La réverbe sur le saxo alto à partir de 38", les cordes à partir de 1'25" sont d'un réalisme saisissant, à la fois dépoussiérées, très dynamiques sans pour autant  être criardes ni brillantes. 

Le suivi mélodique est exceptionnel et l'écoute semble plutôt neutre. Encore une fois  on est étonné par cette instantanéité jamais rencontrée jusqu'à présent.  Bravo !

Joe Cocker, Sheffield Steel, Look what you've done

Pop. Le label Mobile Fidelity est né en 1977 sous l'impulsion de Brad Miller. Pendant plusieurs années les disques furent pressés au japon. Ceux-ci sont particulièrement réputés et ils ont pris une grande valeur sur le marché des vinyles d'occasion.

Le Joe Cocker  est une très belle référence. Il a notamment été utilisé lors de démonstrations réalisées dans les années 1980 par Jean Hiraga. On se rappelle des h-p Altec 416-8C qui équipaient à cette époque des caissons "Onken" de 360 litres...

On retrouve avec cette platine l'absence total de trainage, le poids sur la batterie électronique de Sly Dunbar. Ca tape, c'est dynamique et les enceintes sont largement mises à contribution car on écoute fort, très fort. Le résultat est à peine croyable commpte tenu du   rendement des enceintes (85 dB) et de la puissance de l'ampli (50W). La bobine de 75 mm et le circuit magnétique de 9 Kg du boomer font toute la différence...

On passera deux coups de Zerostat sur le vinyle. Le disque est ainsi nettoyé de toute charge électrostatique. L'écoute après traitement a encore gagné en assise et la voix a perd ce petit côté acide. Les synthés apparaissent  alors avec beaucoup de corps et une belle texture.  

On sait depuis longtemps qu'un grave ferme et rapide permet une bien meilleure lisibilité du message sonore. On en a la preuve encore une fois.  

L'Ultradeck+ fait ici des miracles !!!

Tommy Flanagan, Overseas, Relaxing at Camarillo  

Jazz. Tommy Flanagan était un des meilleurs pianistes de jazz. On le retrouve avec son trio : Wilbur Little à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie. L'album a été enregistré en Suède d'où le nom de l'album, en français Outre-mers.  

La captation de 1957 a beau être en mono, cet album est extraordinaire de vie et on apprécie particulièrement la prestation d'Elvin Jones. Il s'agit ici d'une réédition que vous pourrez vous procurez sur notre site. Le mastering réalisé par Kevin Gray et le pressage QRP ne sont pas étrangers au résultat.

Le timing sur la platine Mofi est tout bonnement parfait. Si les platines Rega sont souvent citées pour leur capacité à restituer un très bon timing, ce n'est rien à côté de ce que nous découvrons aujourd'hui : les notes sont calées de façon idéale, les attaques sont franches, les doigts courent sur le piano sans aucun chevauchement. Les musiciens jouent plus que jamais ensemble et une foultitude de détails jamais entendus apparaissent sur ce vinyle. C'est magique ! Bravo !

Thelma Houston & Pressure cooker, I've got the music in me   

Soul. On termine avec ce vinyle Sheffield Lab qui est une gravure directe, c'est à dire que la matrice a été réalisée en direct, pendant la performance de la chanteuse et du groupe.

Les albums réalisés dans ces conditions demandent une organisation spécifique. Techniquement, on évite tout magnétophone, ce qui donne une dynamique de folie...Certains se rappelleront également du vinyle Flamenco Fever que nous possédons, sa côte actuelle est d'environ 600 USD, pas mal non ? 

Avec Thelma Houston on atterrit tout droit dans la soul music. Sa voix, les choeurs, la section de cuivres sont étonnants. C'est un vrai feu d'artifices et l'on se rappelle à nouveau l'écoute faite au début des années 80, à l'hotel Sofitel, porte de Sèvres, sur des pavillons Iwata en pierre accompagnés par des tweeter à compression Fostex T925, très appréciés des audiophiles.

Ici l'encombrement et surtout le budget de la chaîne et de la platine sont ridicules comparés aux moyens de l'époque ; le résultat est cependant énorme.

Un petit conseil de plus, l'apport d'un palet presseur léger et vissant à la fois permet d'encore mieux structurer l'image stéréo. Ne l'oubliez pas.

Avec un tel résultat, on suggère à Mofi de faire une publicité en utilisant le slogan publicitaire "I've got the music in me" !