Georges Brassens, IX, Supplique pour être enterré à la plage de Sète 

Chanson française. Brassens est né à Sète. C'est un des piliers de la chanson française. Il enregistre 14 albums de 1952 à 1976. Il a son heure de gloire dans les années 60. Il chante bien sûr, joue de la guitare et est accompagné par Pierre Nicolas à la contrebasse. Plus tard, Joel Favreau se joindra également à lui. 

On vous le répète souvent, écoutez d'abord des morceaux simples avant de vous attaquer à des oeuvres compliquées où s'enchevêtrent instruments, effets, voix, etc. Habituez votre oreille progressivement. Rodez vos câbles et vos électroniques avant de tirer des conclusions hâtives. Prenez le temps de comprendre les choses plutôt que de vous précipiter.  

l'Hyper Intégra sera le point de départ de notre parcours. Il est comme nous l'avons déjà indiqué dans un test précédent bien meilleur qu'un Element ou un Equator mais comment se défend il par rapport à ces nouveaux câbles ?

Le passage sur l'Hyper DD Intégra apporte un plus, dès le début de la plage. Ne confondez pas la plage sonore avec la plage de Sète !

La guitare s'avère dès les premières secondes est plus lumineuse, les cordes sont plus expressives. La contrebasse possède un peu plus de corps, la voix du chanteur plus présente. C'est mieux, sans aucun doute.

L'Hyper DD Ultra apporte sur ce morceau une transparence accrue, des harmoniques supérieures, une voix mieux timbrée. On ressent vraiment l'acoustique du studio. Un bref retour à l'Hyper DD Integra donne une guitare plus approximative, un bas médium plus flou, l'impression que l'on a rajouté une couverture sur la voix du chanteur. C'est cruel mais les progrès sont toujours relatifs...

Les colonnes Monitor Audio permettront de mieux juger du bas du spectre : ici la différence entre les câbles est plus sensible, l'électronique plus coûteuse n'est pas étrangère à ce résultat d'où l'obligation absolue de choisir des câbles adaptés à chaque appareil !

Avec l'Ascent Ultra, on passe à une autre dimension, la fluidité dans le médium est étonnante, la tension sur la contrebasse surprenante et l'on sent que cela joue vraiment ensemble !

Vous le voyez bien, il n'est pas nécessaire d'écouter 3 fois l'intégrale du chanteur avant de se rendre compte des différences entre câbles !!!

Térez Montcalm, Sweet Dreams et Voodoo Child

Jazz vocal, Blues. Sweet Dreams a traversé l'histoire de la pop depuis les années 80. C'est Bernard Lenoir, sur France inter, qui nous a fait découvrir Eurythmics, tout comme Jean Louis Foulquier l'a fait un peu plus tard avec la chanteuse québecquoise Thérèse Montcalm. Elle reprend ici le tube planétaire et l'interprète ici d'une façon très très personnelle.

Cette chanteuse de 53 ans nous fait rêver avec une voix rare qu'elle tord dans tous les sens, passant d'une voix enfantine, façon Lisa Ekdahl (1995) jusqu'à imiter Janis Joplin sur les fortés.

On écoutera également Voodoo Child écrit par un certain Jimi Hendrix.

Sur les deux morceaux, le passage progressif d'un câble à l'autre amène à chaque fois un peu plus de finesse et de précision. L'enveloppe corporelle, le contour de chaque instrument devient plus net. Il est étonnant de constater que ce qui nous semblait net et plus qu'acceptable avec l'Hyper (tout court), s'améliore avec les câbles Hyper DD dans des proportions importantes.

L'expérience n'est d'ailleurs pas si éloignée de ce qui se passe lors d'une visite chez un ophtalmologue, à la recherche de la meilleure correction dioptrique pour votre vue. A ceci près que quand on va chez l'ophtalmo, c'est souvent parce que l'on a du mal à faire la mise au point et que l'on en souffre au quotidien.

Sur Voodoo Child il sera bien difficile de différencier les percussions au début du morceaux avec l'Hyper, alors qu'après l'écoute du premier DD on est tout à fait fait à même d'affirmer que l'on a affaire à trois timbales de diamètres différents.

Le rythme est aussi mieux marqué, les débuts et les fins de notes étant plus nettes. Dans un même temps les notes donnent l'impression de durer plus longtemps, de s'allonger.

Enfin, l'image sonore gagne en ouverture et en profondeur d'autant que les plans sonores se révèlent comme si l'on avait gagné de la profondeur de champ en photographie.

On vous rassure nous n'avons pas d'action chez Optic 2000 ni chez Leica !

Mozart, Requiem, Dies Irae 

Lyrique. Mozart est mort à 37 ans. Il a passé 20 ans de sa vie à voyager à travers toute l'Europe. Il  fait partie des plus grands compositeurs, bien qu'il ne mesura qu'1.52 m. Les historiens savent aujourd'hui que beaucoup de ses portraits ne sont pas du tout fidèles. Il s'appelait Wolfgang Chrysostomus qui signife aimé de Dieu, d'où le prénom Amedeus....Enfin, il avait beaucoup d'humour et se faisait appeler Mozartini, Gangflow, ou bien Trazom. Faites un petit voyage à Salzbourg, sa ville natale est magnifique.

Cette oeuvre, très chargée par nature, révèle aussi des écarts de niveaux importants qui la rendent toujours difficile à restituer. L'écoute sur l'Hyper Integra souffre un peu dans ces conditions.

Les câbles DD apportent un plus sensible au niveau timbres, des couleurs des instruments et des voix qui semblent plus riches, sans parler de l'air qui circule mieux entre les exécutants. La position latérale des choeurs dans l'image stéréophonique est également mieux respectée.

L'Ascent Ultra rend la meilleure copie, il a le pouvoir de démêler les situations les plus complexes et fournit ici encore plus d'harmoniques.

Stevie Wonder, Original Musiquarium, Superstition

Soul. De son vrai nom Stevland Hardaway Judkins est né en en 1950 dans le Michigan. Aveugle depuis sa petite enfance, il a l'une des carrières les plus prolifiques de la pop américaine, sa discographie compte 30 albums et 98 singles. il joue un nombre impressionnant d'instruments, a vendu plus de 100 M d'albums et a reçu 22 Grammy Awards ! Il a remporté aussi un Oscar de la meilleure chanson originale. Alors Monsieur Wonder, total respect !!! 

Chez Renaissens, on préfère les vieux titres de Stevie Wonder. On a donc choisi dans cette compilation un grand classique pour effectuer notre test : Superstition édité en 1972 par Tamla et issu de l'album Talking Book. On retrouve même Jeff Beck sur cet album, sachez que la pochette du pressage original comportait un message en braille...

Ce morceau fait l'inventaire de toutes les superstitions et nous enseigne qu'il ne faut pas être supersticieux...

La batterie est véritablement la colonne vertébrale de ce morceau, de la première à la dernière mesure et le tempo est béton. Quand on compare nos 2 câbles DD, l'Integra restitue la batterie avec plus de rondeur, l'Ultra est plus sec, plus nerveux  et l'on entend plus l'acoustique du studio. La cymbale charleston placée nettement à gauche dans l'enregistrement ressort plus, tout comme les synthés et la voix. 

En réécoutant l'Hyper Integra, notre câble référent, on dispose certes d'une vue d'ensemble appréciable mais le câble ne peut rivaliser en terme d'analyse, de détail et de tenu avec ces deux nouvelles références qui marquent des points à chaque essai.

Joe Jackson, Body and Soul, Heart of Ice

Pop Rock. Cet album paru en 1984 est l'un des premiers à avoir été enregistré et masterisé en numérique. On pourra lire sur la pochette toutes les explications concernant le matériel utilisé à l'époque et notamment le magnétophone digital 3M. La prise de son a été réalisée dans une salle voutée dotée d'une superbe acoustique. C'est une vraie réussite musicale et le morceau que nous écouterons est du pain bénit. On a pu réécouter récemment le vinyle en pressage japonais : il est indubitablement meilleur que le pressage européen sorti la même année.

On termine donc notre essai comparatif avec cette composition magnifique. Nous avons repris un à un les câbles figurant dans ce banc d'essai et ce qui nous est apparu comme déterminant ici est la netteté.

En comparant ces 4 câbles RCA, on obtient ici à chaque fois un plus sur ce critère. La photographie nous aide souvent à imager nos propos : nous avons évoqué sur une plage précédente la notion de profondeur de champ, ici c'est le piqué de la photo qui s'améliore à chaque changement de câble.

A titre d'exemple, la flute traversière que l'on entend dès 19" finit par perdre avec l'Ascent Ultra le halo sonore que l'on croyait enregistré dans le morceau. Le câble détoure à merveille l'instrument qui sort alors d'une brume infime que l'on entendait cependant avec les câbles moins coûteux de ce comparatif. 

On pourra dès l'Hyper DD ULTRA apprécier la colonne d'air qui circule dans l'instrument,  ce qui nous rappelle que l'on à affaire à un vrai instrument à vent et que c'est Mr Tony Aiello qui souffle délicatement avec ses lèvres sur l'embouchure de l'instrument