Benjamin Clementine, At least for now, plage 3, London

Alternatif et Indé. A tout seigneur tout honneur, c'est donc avec notre chouchou que nous entamons cette séance d'écoute. Sainte Clementine fait son chemin depuis le lancement de son premier album et son destin est tout tracé pour les mois à venir. Lui, qui jouait sous le regard indifférent des voyageurs du métro parisien, pourra prendre sa revanche cette année en brillant sur les scènes du monde entier. Il vient d'ailleurs d'effectuer une prestation exceptionnelle au Barbican Center à Londres et la presse britannique est unanime !!! Alors écoutons London, extrait de ce magnifique album dorénavant disponible en vinyle chez Renaissens. 

La plage débute avec la batterie qui scande un rythme à 4 temps formé de 2 croches, noire, 4 doubles et une noire. On sent parfaitement le kick de la batterie, la tension de la peau ainsi que la frappe de la baguette sur la caisse claire. Les debuts et fins de note sont parfaitement bien marquées.

Benjamin entre dans le morceau après 18" ; sa voix est positionnée deux mètres en retrait des enceintes et complètement détachée des instruments. Faites l'essai avec vos enceintes et vous "verrez" que dans la plupart des cas, la voix se mélange avec la batterie et le piano. Les plans sonores sont donc très nets et pour être franc, on peut affirmer avec certitude que l'on n'a jamais entendu cela, en tout cas jamais, à ce niveau de prix.

La basse joue à partir de 39" ; le contour des notes de la guitare basse ou des claviers qui peuvent la remplacer est en général flou, du notamment à ce fameux bass-reflex, véritable générateur de bouillie sonore. Ici nous avons la chance d'entendre de vrais accords avec de vrais attaques. Bravo !!!

Enfin pour ceux qui adorent ce petit fruit orange et qui auront lu complètement ce paragraphe, on vous propose un bonus très sympa, une nouvelle chanson de Benjamin, I won't complain (je ne me plaindrais pas), nous non plus, bien au contraire... 

Fleetwood Mac, Live in Boston 1970, The green Manalishi

Hard-rock. Cet album est unique dans l'histoire de ce groupe anglais qui joue habituellement du blues. En effet on s'oriente ici  vers ce qui va devenir plus tard le hard-rock. Le morceau de 12'51" est marqué par l'incroyable virtuosité de Peter Green à la guitare.

Les enceintes vous plongent d'emblée dans l'ambiance du concert et ça dépote. On monte le son et on se fait vraiment plaisir avec des enceintes qui restent très droites, même à volume sonore élevé, et qui savent éviter tous les pièges habituels.

La fusion entre les deux haut-parleurs est parfaite. Les timbres des guitares sont à la fois bien distincts et très justes ; c'est ce que l'on a entendu de mieux depuis bien longtemps, distançant ainsi largement les LS50 qui pourtant tenaient le haut du pavé depuis plus 3 ans.

Stravinsky, le Sacre du Printemps, la Danse sacrale

Classique. Karajan n'est pas notre chef d'orchestre favori car il a cette fâcheuse tendance à faire briller des oeuvres où la sobriété devrait s'imposer. Son style extraverti sied cependant très bien à cette oeuvre du 20ème où la dynamique est exacerbée.

Trois sessions d'enregistrement ont été nécessaires entre 1975 et 77 à la philarmonie de Berlin, afin de mettre l'oeuvre en boîte. Dans cette salle, l'agencement des gradins pendant les concerts permet à chaque spectateur de rester proche des musiciens. Le bois y est omniprésent et l'architecture produit une acoustique considérée comme une des meilleures au monde. Même les places les moins chères, situées en hauteur ou au fond des derniers gradins, permettent de jouir d'une très bonne qualité de son en même temps que de voir l'orchestre.

Sur ce morceau, les enceintes sont obligées de puiser dans leurs ressources et d'afficher le meilleur de leur forme : l'image sonore offre un relief incroyable ; elle est à la fois ample et très bien focalisée dans tous les axes. La transparence est remarquable.

Les écarts dynamiques importants sont restitués sans stress, y compris sur les timbales et les cuivres. Les timbres des instruments sont hyper variés. Enfin le tempo est impeccable. Bravo !!!

The Bill Evans trio, Waltz for Debby, milestones

Jazz. Cet album est issu des derniers enregistrements du mythique trio Bill Evans, avec Scott LaFaro et Paul Motian. Ce trio a révolutionné l'histoire du trio jazz car les trois partenaires rompent avec la tradition où le contrebassiste et le batteur se cantonnaient à un rôle d'accompagnement. Ils se livrent à une véritable improvisation à trois. Il y a une synergie constante dite « interplay » entre les trois musiciens. Ces enregistrements du Village Vanguard sont probablement ceux où cet « interplay » entre les trois hommes est arrivé à son appogée.

On apprécie particulièrement cela, notamment parce que les ATC SCM7 réalisent un travail immense; elles révèlent en effet chaque détail, chaque nuance jouée par les musiciens. Sur cette plage, rien n'est jamais laissé dans l'ombre et l'écoute n'est jamais chirurgicale. La contrebasse à gauche dans l'enregistrement a rarement été aussi convaincante, l'enceinte close n'est pas étrangère à ce résultat. Le piano, positionné à droite, est aussi d'un naturel confondant. La musique coule avec beaucoup de naturel ; c'est le plus grand compliment que l'on puisse faire à une paire d'enceintes.